Hvordan disse rædselfilm virkelig ser ud, før specialeffekter tilføjes

Ved Phil Archbold/27. december 2017 10:25 EDT/Opdateret: 26. april 2020, 11:09 EDT

Traditionelt er rædsel ikke en genre, der afhænger af digital trickery. At tage en praktisk tilgang er ofte ikke kun billigere, men mere effektiv, når det kommer til at irritere et publikum - og rædselfilm nyder sjældent friheden til et stort budget, især når de store studier ikke er involveret. Fremskridt inden for teknologi i de senere år har gjort overbevisende visuelle effekter langt mere tilgængelige, dog til det punkt, at selv lavproduktionsproduktioner kan drage fordel. Grønne skærme er nu almindelige på rædselsæt - og hvis du fjerner alle specialeffekter, er det, du har tilbage med, slet ikke skræmmende.

Hollow Man (2000)

Paul Verhoeven's Hul mand faldt godt med at hente sin $ 95 millioner produktionsbudget på det indenlandske billetkontor, og det tog en hamring i medierne, med kun 27 procent af Rådne tomater kritikere gennemgår det positivt. Den generelle enighed var, at filmen ikke lever op til tidligere tilbud fra den hollandske instruktør, selvom selv de hårdeste kritikere af Hul mand indrømmede, at specielle effekter var imponerende, noget Verhoeven var særlig stolt af.



”Vi prøvede virkelig at forbinde specialeffektbillederne med skuespillerne så meget som muligt,” fortalte han DVD Talk. 'Det er derfor, vi var konstant glidende, panorering og flytte kameraet, så publikum vil føle, at skuespilleren var i den særlige effekt skudt eller at den særlige effekt skud blev bundet til skuespilleren. Vi ønskede sammenhæng mellem specialeffekterne og skuespillerne, så folk ville acceptere effekterne som en del af skuespillerens scene snarere end som en særlig effekt. '

Jerome Chen, Senior VFX Supervisor hos Sony Pictures Imageworks, talte om den 'ubarmhjertige indsats', Verhoeven havde lagt sammen med visuelle effekter guruer Scott Stokdyk og Scott E. Anderson under et interview med FX Guide. ”Denne film var alt sammen gjort med Rotomation fra Kevin Bacons optræden,” forklarede han. 'Ingen bevægelsesfangst, bare hårde tusinder af timers arbejdskraft.'

The Ring (2002)

En genindspilning af Hideo Nakatas hjemsøgende klassiker ring, Gore Verbinski's kontorkontor Ringenkickstartet Hollywoods besættelse med japansk rædsel i midten af ​​2000'erne, skønt i modsætning til de fleste af dem, denne remake faktisk stod op til originalen. Naomi Watts spiller som Rachel Keller, en journalist fra Seattle, der finder sig selv i at undersøge en urban legende om en videobånd, der dræber enhver, der ser den om syv dage. Når hendes søn ubevidst popper båndet ind i deres VHS-afspiller, er parret hjemsøgt af Samara, det skræmmende, sorthårede barn, der kravler ud af en brønd og lige gennem fjernsynet.



Dette ikoniske øjeblik blev opnået ved hjælp af grøn skærm med skuespillerinden Daveigh Chase (der faktisk voksede op til at blive.) smukke) klatrede over en sofa, der senere blev forvandlet til en brønd midt i et uhyggeligt felt af VFX-teamet. Det vengefulde spøgelses udseende blev ikke oprettet digitalt, men det var værket af makeup-artister med specialeffekter Rick Baker. 'Jeg kunne godt lide at gøre Samara, lave et forfærdeligt billede, der følger med dig,' sagde han sagde. 'Jeg synes, at det uhyggeligste ved Samara, for mig alligevel, ikke er at vide, hvad der er under det hår.' Baker afslørede, at der blev skabt flere forskellige parykker til filmen, som alle var lavet af ægte menneskehår.

Crimson Peak (2015)

Guillermo del Toro blev kendt for sin fantasifulde brug af praktiske effekter efter hans spanske spektakulære fantasiepos Pan's Labyrinth tog hjem tre Oscars i 2007; et årti senere, hansVandets formgenererede også stærke priser, der førte 2018-nominerede Golden Globes med nikker ind syv kategorier. Dette markerer en tilbagevenden til form for del Toro, hvis gotiske romantik i 2015 Crimson Peaktanket hårdt på billetkontoret. Crimson Peak stolede på, hvad VFX-vejleder Chris MacLean kaldte 'praktiske hybrider' for det meste, blander grøn skærm med skabningsbygninger.

Et eksempel på VFX-hus Mr. X blanding af praktiske og digitale teknikker kan ses i slutningen af ​​filmen, når Edith (Mia Wasikowska) har et afskedsøjeblik med Thomas (Tom Hiddleston) og hendes fingre går lige gennem hans ansigt. ”De skød det praktisk, og vi var nødt til at overtage hendes hånd fuldstændigt i CG,” fortalte MacLean FX Guide. 'Synkroniserede derefter på B-siden op til pladen, hvilket var en meget underlig måde at lave et skud på, men ikke desto mindre var det en af ​​de mest givende. Vi lavede en lydsymbol af fingrene, der gik igennem, som så blev forbundet med ektoplasmaen, som hun trækker ud af hans ansigt og hvirvlede rundt om hendes fingre. '



The Conjuring 2 (2016)

James Wan's Den trylle var den første film i det, der senere skulle udvikle sig til et delt filmunivers, der omfattede Annabelle serien samt Nonnen og Den skæve mand. Kunstner af visuelle effekter David Ridlen arbejdede på et par skud for det første trylle film, der gengiver nogle hverdagsartikler, som du sandsynligvis ikke var klar over, var CGI; som han senere påpegede: 'Jeg skabte laken, fugle, halskæde, reb og spøgelse.'

VFX kunstner Didier Kings (der for nylig arbejdede på DC-smash Vidunderkvinden) blev hyret til at tage sig af de små detaljer i The Conjuring 2, fjerne sikkerhedskameraer og ændre bygninger for at få 1970'erne til at se ud autentisk. Der var intet retro ved kameraopsætningen, som Wan brugte, men valgte at optage digital over film. ”Jeg brugte Alexa på denne, det samme kamera, som jeg brugte på det første trylle og også det samme kamera, jeg brugte på Hurtig og rasende 7, ”fortalte direktøren Collider. 'Jeg er en stor fan af Alexa-kameraet, fordi jeg synes, det bare skaber virkelig smukke sorte, og jeg ved ikke, jeg er bare en stor fan af netop dette kamera. Jeg er en stor fan af digital. '

The Thing (2011)

En præquel til John Carpenters rædselsklassiker fra 1982 med samme navn, Matthijs van Heijningen Jr.'s Tingen følger situationen fra en dødsdømt gruppe forskere, der opdager en levende fremmede begravet dybt i en blok antarktisk is. Visuelle effekter var kommet langt i årene mellem de to film, og Heijningen var ivrig efter at drage fordel af den nye teknologi. Ifølge filmens VFX-vejleder Jesper Kjolsrud var instruktøren især bekymret over, hvordan transformationen af ​​den franske geolog Juliette (Kim Bubbs) ville vise sig.

'Matthijs spurgte konstant, hvad vi ville se, hvor meget af hendes menneskehed var tilbage, hvor meget fremmed skubber gennem huden?' Fortalte Kjolsrud Kunst af VFX. ”Da tentakler er en stor del af det fremmede udseende, gav dette os ideen om” kugle af slanger, der prøver at skubbe gennem huden ”, hvilket er, hvad du ser i det første skud. Så når tænderne i den fremmede mund ripper huden, ser vi de indvendige tentakler skubbe igennem, mens Juliettes hoved tvinges mod hendes ryg. ' Det Billedmotor mand afslørede, at det var en enorm udfordring at animere denne scene, men som de fleste ting i VFX-verdenen blev det opnået gennem prøve og fejl.

Godzilla (2014)

Instruktør Gareth Edwards plejede at arbejde som kunstner for visuelle effekter på BBC og Discovery Channel TV-shows, men i dag er han en ægte A-list helmer. Han satte sig selv på Hollywoods radar med sin visuelt imponerende break-out med lavt budget Monsters i 2010, og året efter blev han tilbudt jobbet med at genstarte Godzilla. Edwards var bekymret over, at han til en vis grad måtte give afkald på kontrol til en Hollywood-blockbuster, men studiets reaktion på den første teaser-trailer, han skar, bragte sindet roligt.

det del 2

”Jeg ville bare gøre, hvad jeg troede ville give mig gåsehud,” fortalte han FX Guide om teaseren, som blev et af de vigtigste talepunkter på San Diego Comic Con 2012. MPC var VFX-huset Edwards bragt ind for at fremstille traileren, og de fortsatte med at gengive et antal af de store sæt stykker i den endelige film , inklusive Godzilla, der forårsager kaos i San Francisco Bay. 'Godzilla,' fortalte vejleder Guillaume RocheronKunst af VFX, 'Er blandt de mest komplekse CG-skabninger, vi nogensinde har skabt.'

The Shallows (2016)

Jaume Collet-Serras overlevelses horror thrillerShallows syntes at komme ud af intetsteds i 2016 og gå Certified Fresh videre Rådne tomater som kritikere priste stjernen Blake Lively for at levere en 'magtfuld præstation' som den strandede surfer Nancy Adams. Rovdyret, der forfulgte hende igennem, blev skabt af de strålende navngivne vigtige søger pirater, et svensk VFX-hus, der er specialiseret i hajer. Vejleder for visuelle effekter Scott E. Anderson afslørede, at virksomheden havde ekspertisen til at foretage subtile ændringer i den store hvides design baseret på miljøet.

”Hajens undersøiske udseende havde en særlig æstetik, der virkelig blev drevet af Jaume og hans scene efter filmstemning i filmen,” fortalte Anderson FSR. 'Vi startede med meget realistiske udseende og handlinger, der blev fjernet fra en stor mængde hajreferenceoptagelser, der drev både lookudviklingen og karakterudviklingen hos ILP.' VFX-teamet var i stand til at tilføje en glans til hajens hud, der gjorde den mere synlig under overfladen, skønt du i virkeligheden næppe ville se den komme. 'De fleste dyr, inklusive hajer, er designet til at blandes i miljøet,' tilføjede Anderson. 'Vores job er at bruge synlighed selektivt for at imødekomme filmens behov og lede publikum og øje, når vi vil eller har brug for det.'

Purgen: valgår (2016)

Veteran til visuelle effekter David Hattin har arbejdet på utallige rædselsfranchiser gennem årene, fra Endelige destination og Uhyggelig film til Sinister og Insidious. Men af ​​alle rædselfilmene på hans cv har ingen været lige så rettidig som Purgen: valgår, der blev frigivet i 2016 på et tidspunkt med forøgelsepolitisk spænding overalt i USA. Takket være Hattins firma VFX Legion kunne seerne opleve endnu en skræmmende aften på de lovløse gader i et dyster Amerika i nær fremtid, men for de involverede skuespillere var mange af disse gader faktisk en grøn skærm. Ifølge Hattin er hans prioritering på et projekt som dette at levere værdi for pengene.

”Skrækfilm har ikke store budgetter, og derfor er ideen om, at CG kommer til at være i din rædselfilm, virkelig svært, fordi de ikke er finansieret til at gøre det,” fortalte han FrightFind. ”Jeg mener, at gøre en CG-væsen i en film koster dig $ 1 million. En rædselfilm kan være gjort for $ 3 millioner eller $ 2 millioner. ' Hattin fortsatte med at forklare, at det er hans 'personlige politik' at sikre sig, at eventuelle skud, som hans firma er ansvarlige for, ikke ser billige ud, selvom de er billige efter blockbuster-standarder, og tilføjede: 'Mit mål med at levere skud fra VFX Legion for verden er, at de ikke skulle støde i klippet. '

Prometheus (2012)

Et antal af de øverste VFX-huse arbejdede på Ridley Scotts længe ventede tilbagevenden til Alien franchise inklusive MPC, Brændstof VFX, Luma-billeder og Weta Digital. Det New Zealand-baserede selskab fik til opgave at gengive filmens nye race med kæmpe humanoide udenjordiske, der involverede digitalt at forbedre forestillingen til en kostumeret skuespiller. 'Ingeniøren havde unikke udfordringer,' sagde Weta's VFX-vejleder Martin Hill. ”Normalt vil vi bestræbe os på at gøre en digi-karakter så anatomisk nøjagtig som muligt med hensyn til dets muskulatur, artikulation og tykkelsen og fleksibiliteten af ​​fedtet under huden ... Vi var nødt til at indgå nogle kompromiser for at matche en skuespiller i silikoneprotetik .'

At designe udseendet af ingeniørerne var et job, der faldt til konceptkunstner Neville Side, sandsynligvis bedst kendt for sit skabningsarbejde på J.J. Abrams Star Trek genstart trilogien såvel som den nye Star Trek: Discovery TV serier. Side fortalt Wired at da Scott først henvendte sig til ham, forestilede instruktøren ingeniørerne som en blanding mellem nogle velkendte statuer og en legendarisk musiker. ”Da Ridley først bad mig om at være involveret med ingeniøren, var han meget specifik på, hvordan han ville have det til at se ud i form af metaforer,” sagde Page. 'Jeg kiggede på referencer til Frihedsgudinden, Michelangelo-skulpturerne - specifikt David - og underligt nok Elvis Presley.'

2. verdenskrig (2013)

Da han satte sig ned for at diskutere sit teams resultater med Wired, 2. verdenskrig Z Vejleder for visuelle effekter Scott Farrar forklarede, at det altid var deres hensigt at bryde fra den traditionelle zombieform med denne film. De fulgte en videnskabelig tilgang og regnede med, at en rigtig virus af denne art ville gøre mennesker hurtige, onde og nådesløse. Det største eksempel er det episke øjeblik, hvor 8.500 zombier (hver af dem computeranimeret) hoper sig ovenpå hinanden for at bryde Israels vægge.

”Den hårdeste ting ved det var bare at få disse bunker til at se rigtige ud, uden at noget går galt,” sagde Farrar. 'Du kæmper altid med det, der ser godt og cool ud i en film, og føles stadig rigtigt. Du kan se på disse skud hver dag i måneder, og så er du pludselig næsten klar til at gå til final, og nogen vil se noget, der er galt i skuddet. Det er ligesom Hvor er Waldo?Mens CGI helt klart spillede en massiv rolle i at bringe denne tilpasning af Max Brooks 'roman til liv i 2006, favoriserede animationsdirektør Andrew Jones en blanding af computergrafik og praktiske forestillinger, hvor han ansatte talentfulde contortionists der kunne efterligne det halvbesatte udseende, de gik efter.

Krampus (2015)

At promovere deres arbejde med julens horrorfilm i 2015Krampus, Weta frigav en uhyggelig samtale med filmens 'Chief Gingerbread Handler', der hævdede, at det var lidt af et mareridt at arbejde med de stygge små pepperkagemænd på sæt. I virkeligheden var de en af ​​de mindre udfordringer, som Weta stod overfor i projektet, som blev kontaktet på en stort set praktisk måde for nostalgiens skyld. 'Dette er en klassisk' 80'ers monsterfilm, 'sagde medstifter af Weta Workshop, Richard Taylor. 'Dette er fantastiske ting, det er det, vi lever for, det er dette, der får os op om morgenen.' Den førende mand Adam Scott sammenlignede Krampus at kult favoritter Den mørke krystal og Gremlins i det samme featurette, selvom de væsner, der vises her, var meget skræmmere.

Fra det animatroniske Cherub der angriber Toni Collette på loftet til den skræmmende Jack i kassen der blev betjent indefra af tre dukkepersoner, var Krampus 'minions så geniale som de var nervøse - ikke mere end Anti-Claus selv. Den titulære dæmon blev portrætteret af Luke Hawker, der bar en skræddersyetkostume komplet med hovestilter og protesefingerudvidelser. Der var ingen øjehuller i hans maske; i stedet var et lille kamera skjult inde i et åbent sår, så Hawker kunne se, hvor han gik hen ved hjælp af en skærm, som var tomme fra hans ansigt.

I Am Legend (2007)

Den Will Smith-ledede tilpasning af Richard Mathesons seminale zombieroman Jeg er legende gjorde meget godt med kritikerne og skuffede ikke over kassekontor, men det er bredt accepteret, at CGI sugede. Filmen blev hurtigt sporet ind i produktion, før et manus var endda afsluttet, og tidsplanen begyndte at blive sikkerhedskopieret, da de praktiske skabningseffekter, de havde valgt at gå med, viste sig at se frygtelige ud på kameraet. Det blev truffet beslutning om at gøre de udøde digitalt, selvom der i virkeligheden aldrig var tilstrækkelig tid til at få dem til at se overbevisende ud - og det dræbte filmen i sidste ende, ifølge instruktøren.

'Det var bedre end at gøre liveversioner på det tidspunkt, fordi det ikke virkede, men vi havde brug for seks måneder mere på posten for at få alle de visuelle effekter rigtige,' fortalte Francis Lawrence Den of Geek. Fordi der var nogle nærbilleder, der var fantastiske, og så får du nogle skud, som jeg aldrig fik ret, og ... det dræber det bare. En af de store undergange for mig med den film, personligt, var med de visuelle effekter. ' VFX vejleder Janek Sirrs (som fortsatte med at arbejde på flere Marvel-film) fortalte AWN at animatorerne stadig redesignede skabninger under postproduktionen for at matche filmens 'konstant udviklende natur.'

Deadly Honeymoon (2010)

Selv hvis du betragter dig selv som en sand gorehound, er chancerne for, at du aldrig har hørt om Dødelig bryllupsrejse. Denne lavbudget TV-film fra 2010 ville sandsynligvis have fløjet under radaren helt, hvis den ikke var baseret på ægte begivenheder, der fandt sted fem år tidligere - en historie, der greb nyhedsoverskrifter og blev genstand for en Dateline rapport. I 2005 sejrede den nygift George Smith og hans brud Jennifer på deres drømme bryllupsrejse-krydstogt, selvom kun en af ​​dem ville overleve. Brudgommen forsvandt ganske enkelt en nat, og mysteriet med hans forsvinden er aldrig blevet løst.

Livstid besluttede at tilpasse historien til en tv-funktion, ændre navnene og oprette deres egen forklaring. De støber sommer Glau (Pil) i rollen som hustru-vendte enke Lindsey, som ifølge skuespillerinden var en drøm. ”Jeg har ønsket at lave en levetidsfilm siden jeg var en lille pige,” fortalte hun Min San Antonio. 'Det er en rigtig god måde for piger at få udfordrende dramatiske roller.' Hendes tro på netværket blev belønnet, da de hyrede en erfaren VFX-besætning til at gøre sættet til det åbne hav. Tyler Foell (Helvedes knægt, De vandrende døde) kom om bord som producent af visuelle effekter med Kent Johnson (Stargate, Con-Air) tilsyn.

anmeldelser af hollywood

Resident Evil: gengældelse (2012)

Milla Jovovich bragte hendes embedsperiode som rumpesparkende zombieslager Alice slutter i 2016 medResident Evil: The Final Chapter, en film, der kun gik marginalt bedre med kritikerne end dens forgænger. 2012 sResident Evil: gengældelsesiges at tilbyde 'meget lidt ud over stilfuldt hule CGI-forbedrede sætstykker', og det genererede kun 42 millioner dollars indenlandske, på trods af at det koster $ 65 millioner at tjene. Efter at have siddet gennem denne 'tilfældige' opfølger (den femte Resident Evilafdrag i alt),Bred vifte's Joe Leydon foreslog, at ingen, der var involveret i franchisen, syntes at være mere interesserede, men en mand, der ville bestride det, er Trey Harrell.

Som lysleder for VFX-huset Mr. X (der har arbejdet på størstedelen af Resident Eviltil dato) kunne Harrell bekræfte, at han og hans kolleger arbejdede hårdere end nogensinde førGengældelseisær på de store sæt stykker, der i sidste ende dominerede filmen. Et eksempel på dette er kammeret, hvor Alice og hendes datter snubler over et transportbånd med tusinder af Umbrella Corporation -kloner.

'Det er et enormt underjordisk produktionsrum, hvor hundreder af kloner flyder i dette enorme miljø, som vi skyder meget, meget lidt praktisk,' fortalte Harrell FX Guide. 'Jeg tror, ​​vi havde 9.000 heltekloner på skinner samtidigt.' Ifølge vejleder Eric Robinson brugte de renserier som referencepunkt og forklarede: 'Vi var nødt til at sælge ideen om, at dette var en dyb fryse for kloner, men samtidig måtte den være i bevægelse.'

The Meg (2018)

Steven Spielberg lagde planen forsommer blockbuster med 1975 sJawsOg ved at gøre det vendte han hajen til havets skæve. Kritikere hævder, at hajer har været det uretfærdigt demoniseret af Hollywood i årtierne siden, især stor hvid, som i virkeligheden sjældent angriber mennesker. Store hvide er blevet overforbrugt som en plot-enhed på dette tidspunkt, men Meg var klar til at forbedre ante betydeligt i 2018.

Anført af den britiske actionstjerne Jason Statham drejer denne havindstillede overlevelses horror sig om opdagelsen af ​​en Megalodon, det største kendte rovdyr i historien. Det antages, at dette forhistoriske mareridt har vejet så meget som 60 ton og kunne tilsyneladende nå en længde på op til 70 fod. En haj i denne størrelse er næsten ufattelig, men billeddannelse var det nøjagtigt, hvad Scanline blev hyret til at gøre. Taler til Kunst af VFX, afslørede visuelle effekter Mohsen Mousavi, at virksomheden havde været involveret i Meg i ti år.

'Det har været en lang periode, men det er dejligt at se det blive gjort,' sagde Mousavi. 'Ud over at skabe næsten 500 skud - inklusive store action-øjeblikke med hajen - som hovedleverandør, fik vi også til opgave at lede udviklingen af ​​selve Megalodon.' Scanline gik ud af sin måde at designe en haj, der ikke lignede en stor hvid, og hentede inspiration fra andre familiemedlemmer. 'Megets samlede palet var baseret på forskellige hajarter og især sygeplejerskehajen.'

The Wolfman (2010)

Den brugte to af branchens førende VFX-huse i MPC og Double Negative, men Joe Johnston's Ulvenmanden undlader at blænde kritikere, plukket fra hinanden for en mangel på spænding og enhver reel skræmmelse. Denne genoptagelse af kritikerrost Universal Monsters-klassikeren blev produceret af dens førende mand Benicio del Toro, hvis 'oksekage-borte-dårlige magnetisme' ikke var tilstrækkelig til at retfærdiggøre prisen for adgang, ifølge L.A. Ugentlig. Publikationen i Californien kaldte genstart 'utilsigtet lejr', men det kunne have været en hel camper.

Taler til AWN om den urolige produktion afslørede den samlede VFX-vejleder Steve Begg, at den oprindelige plan var at have del Toro til at bære makeup, men at det snart blev opgivet til fordel for en fuld CGI-tilgang. Tidsrammen, som VFX-besætningen måtte arbejde med, var allerede på den korte side, så animatorerne var under reelt pres for at skabe titelfiguren fra bunden af. ”Der var ikke meget planlægning i arbejdet med visuelle effekter,” indrømmede Begg. 'Jeg tror, ​​det var høflighed af det faktum, at Joe kun havde tre eller fire uger, før vi faktisk begyndte at optage, så alt i sidste ende var partisk mod en postproduktionsmetode. Så designe virkelig fandt sted senere.'

På trods af tidsbegrænsningerne udførte alle de involverede leverandører et komplekst arbejde, der ofte krævede 'detaljer ned til enhver hudpore', ifølge Begg. 'Hudbelysning og skravering blev skubbet til det næste niveau for dette projekt, inklusive nye effektive metoder til spredning af underoverfladen og fin spekulær modellering.'

Dark Shadows (2012)

Tim Burton havde allerede samarbejdet med MPC omLigbrud,Sweeney ToddogCharlie and the Chocolate FactoryførMørke skygger, så han stolede på sælgeren til at gøre sit mangeårige passionprojekt retfærdighed. 'Tim er (a) meget VFX-erfaren direktør,' fortalte MPC's Arundi AsregadooKunst af VFX. 'Han er meget opmærksom på, hvad der er muligt inden for visuelle effekter.' Asregadoo afslørede, at adskillige detaljerede sæt blev konstrueret for at holde brugen af ​​grøn skærm til et minimum, men nogle sekvenser kunne simpelthen ikke opnås uden det. En sådan rækkefølge involverede Eva Green'sAngelique Bouchard (en hævnig heks med et uhyggeligt smil og et udvendigt porcelæn) når ind i hendes hule bryst og fjerner sit eget hjerte.

'Hjertets udseende og design var en igangværende proces,' sagde Asregadoo. 'Tim ville have noget magisk. Vi gennemgik en række forskellige koncepter på MPC, fra et hjerte lavet af fjer, til metal og endda muligheden for, at det er en fejl. Henvisningen, vi gik med til sidst, var faktisk tættere på et ægte hjerte, men med en vandmænds lysstyrke. '

Mørke skygger (baseret påcampy sæbeopera med samme navn) koster $ 150 millioner til at tjene, men administrerede kun et indenlandsk afkast på $ 80 millioner, der stoler på oversøiske markeder for at mindske slag. IndieWire kaldte rædsels-komedien 'endnu en doven, usammenhængende skuffelse fra Tim Burton', og de fleste anmeldelser delte dette synspunkt. Nogle kritikere udpegede det visuelle som et pluspunkt, men Mørke skygger ganske enkeltmislykkedes at finde dens rytme.

Tog til Busan (2016)

Koreanske VFX-hus Technical Art Studio Cell startede med specialeffekter-makeup, men grundlægger Kwak Tae-yong besluttede at begynde at indarbejde computergrafik, efter at han indså, at blanding af de to skabte spændende nye muligheder. 'Samarbejde med computergrafik har udvidet udtrykket,' fortalte han Koreansk filmråd. 'Vi er i stand til at forlænge længden af ​​en sekvens uden nogen afbrydelse.'

Kwak har brugt sin handel med omkring 130 film i sin karriere indtil videre, men ikke mange har været så udfordrende som 2016'erne Tog til Busan. Den koreanske zombie-apokalypeflick satte flere postkontorerindenlandske, og det viste sig at være et hit med kritikere i udlandet og tjente en imponerende 96 procents rating på Rådne tomater. Filmen foregår næsten udelukkende på et tog, der kaster sig mod byen Busan under et zombieudbrud - ikke en helt unik forudsætning, men instruktør Yeon Sang-ho beskæftiger sig med en række 'kreative løsninger' for at holde momentumet i gang, ifølge Blodig modbydelig.

Skrækwebstedet roste de 'adrenalin spiking'-sætstykker, der blev vist på hele tidenTog til Busan, som Kwak og hans team af VFX-kunstnere tilsyneladende havde begrænset tid til at gengive. ”Det er vanskeligt at forberede store skalaer på kort tid,” sagde veteranerne om visuelle effekter. ”Vores virksomheds stærke punkter ligger i det faktum, at vi altid har 15 fuldtidsansatte i standby. Vi er udstyret med sådan infrastruktur. Og når vi har tid, tilføjer vi yderligere dummies til vores samling af flere dusin i vores opbevaring. '

Præst (2011)

Meget løst baseret på det populære manhwa (det koreanske ækvivalent til en tegneserie) med samme navn, Præst finder sted i en alternativ virkelighed, hvor menneskeheden har været i krig med vampyrer i århundreder. Paul Bettany spiller som en vampyrjæger ud for at redde sin bortførte niese i denne bisarre mashup af rædsel, sci-fi og vestlige temaer. 'Selv med bikuber med seje vampyrer, cowboys på motorcykler og ninja-præster, er der nogle historier, der bare er for dumme til at leve,' io9 sagde da de gik på nytPræst i 2018.

De fleste kritikere var hurtig med at påpege de mange ting, der var galt med denne film (det lykkedes kun en ked af 15 procent bedømmelse på Rådne tomater), men det visuelle opnåede nogle ros. VFX-vejleder Jeff Campbell afslørede, at et af de vanskeligste skud involverede at lægge et CGI-ansigt på Brad Dourif. Det Ringenes Herre skuespiller forvandles til en slave, efter at han er blevet bidt af Sort hat (Karl Urban), og Campbells job var at få det til at se overbevisende ud.

”Jeg kan godt lide at passe ind i nogle udfordrende skud, mens jeg holder øje med, og dette var et af dem,” fortalte han Kunst af VFX. ”Vi havde en headscanning af Brad, som jeg match flyttede og brugte til at modtage animerede teksturprojektioner. De forventede teksturer involverede årer snigende omkring hans ansigt og øjne, der blev animeret af maling afslører og bump kortlægges for dybde. Hans pastaagtige hud og mørke sunde øje blev tilføjet ved hjælp af animerede skraldemasker i løbet af skuddets varighed. '

47 Meter Down (2017)

Baseret i Bournemouth, England, var Outpost VFX en af ​​de mange visuelle effekter, virksomheder havde til opgave at fremstilleJurassic World: Fallen Kingdom en virkelighed, men inden den sluttede sig til blockbuster dinosaur-efterfølgeren, skar dets kunstnere deres tænder ved at designe et forhistorisk dyr af en anden art. Outpost var den eneste leverandør på 47 meter nede, en overlevelsesforfærdelse, der skaber to burdykkere mod (du gætte det) store hvide hajer. Claire Holt og Mandy Moore spiller de ulykkelige amerikanske turister, men de fotoriske CG-hajer var showets sande stjerner.

'47 meter nede var en rigtig gennembrudsmulighed for Outpost VFX til at vise, hvad vi er i stand til at producere, ”fortalte ejer Duncan McWilliam AWN. At være den eneste VFX-leverandør på showet på tværs af en så bred vifte af VFX-discipliner var fantastisk for vores team at virkelig flexere deres kreative og tekniske muskler. Dette show accelererede virkelig udviklingen af ​​vores interne proprietære værktøjer og pipeline, og giver os nu et fantastisk telefonkort til skabnings- og miljøarbejde på tværs af VFX-tunge shows. '

Mens filmen fungerede som et Hollywood-opringningskort til Outpost, delte den kritisk mening. Hollywood Reporter's Frank Scheck sagde, at det fungerede helt fint' på sine egne B-filmbetingelser, 'der gjorde godt brug af en' hurtig opsætning, hurtig tempo og kort køretid. ' Det var stadig alt for længe for Globe and Mail's Dave McGinn, der argumenterede,' Selv på 89 minutter kan du føle iltet løbe tør for denne film. '

Livet (2017)

Et af Hollywood-billederne, som Outpost fik et job takket være47 meter nedevar Liv, Sony sci-fi-rædsel, som nogle stadig mener er enhemmelig prequeltilVenom. På trods af lodtrækningen af ​​en rollebesætning af A-listen,Livvar et stort letdown hos det indenlandskekassekontor, Hvilket gør kun $ 30 mio.kr. mod et produktionsbudget næsten fordoble dette tal. Skrivning forThe New Yorker, kritiker Richard Brody foreslog, at instruktør Daniel Espinosa ikke var rigtig til jobbet.

'Espinosa krymper fra den uudgivne kropslige rædsel, som David Cronenberg siger, måske har bragt projektet,' sagde Brody. En del af problemet, hævdede han, var detCalvin (den martiske fremmede, der skaber ødelæggelse på besætningen på den internationale rumstation) toppet for tidligt. Væsenets design var også et klæbende punkt for mange kritikere -Jordan Calhoun fandt de 'Pokemon-lignende evolution' stadier, som Calvin gennemgik 'sjove' snarere end truende. Det viser sig, at studiet og instruktøren faktisk var i strid med designet.

”Det var en enormt flydende og udviklende proces, da Daniel havde nogle specifikke ideer om, hvad han ville, og studiet havde også ideer om, hvad de ville, som ikke altid stemte overens,” fortalte Double Negative VFX-vejleder Huw EvansKunst af VFX. Ifølge Evans havde konceptkunst Calvin som 'æterisk og amorf' hele vejen, men Sony execs (bekymret for, at klimaks ikke ville være skræmmende nok) skubbede til, at væsenet udviklede sig til noget mere 'solidt og dyrebaseret' ved udgangen af filmen.

The Besætningen (2012)

Fra klassikere som Poltergeist og Barneleg til nyere udgivelser somVeronica og Fri os fra det onde, rædselsgenren er rig på 'Baseret på en sand historiefilm, som ofte er krogen for publikum. Denne slags film tilføjer en anden dimension til seerens frygt, hvilket er nøjagtigt hvad producent Robert Tapert ønskede at opnå med Besiddelse.

”Vi vil have, at publikum forlader teatret med en følelse af, at - da den rædsel, du netop var vidne til, faktisk er baseret - det kunne komme der kræver dig,” fortalte han CGRamp. 'Ideen om Dibbuk Box er noget, vi tror vil skræmme publikum ikke kun i teatret, men efter at de er væk.' Den rigtige Dibbuk Box er et vinskab, der blev bragt til Amerika af en polsk Holocaust-overlevende ved navn Havela. Hun hævder at have fanget en dibbuk (en ondsindet ånd på hebraisk tradition) inde i det under en seance, et populært tidsfordriv mellem de to verdenskrige.

I Besiddelse, får kassen en fuldstændig eftersyn, lavet til at ligne en faktisk kasse i modsætning til et langt mindre praktisk vinskab. 'Det var mindre vigtigt for os at genskabe den faktiske boks, da vi skabte en boks, som du mener kunne indeholde noget, der var låst væk for aldrig at blive sluppet ud i verden,' J.R. Young, en anden producent på Besiddelse,sagde. '(Vi) gik tilbage til den oprindelige historie for indholdet, inklusive fugleskelettet, hårlåsen og de mærkelige udskæringer i træ.'

april o neil tmnt 1990

American Horror Story: Freak Show (2014-2015)

Det er ikke en film, men FXs hitshowamerikansk gyser historiehar vist nogle af de bedste visuelle effekter i genren i de seneste år, især i sæson 4.Freak shower baseret på et lille, rejsende cirkus, der søger efter nye og spændende handlinger, der hjælper det med at konkurrere med fremkomsten af ​​tv, og jobbet med at bringe de såkaldte freaks til live faldt til FuseFX. Den Los Angeles-baserede VFX-sælger havde arbejdet påamerikansk gyser historiedog fra den første sæsonFreak showpræsenterede nogle unikke udfordringer, herunder at give Sarah Paulson et andet hoved.

'Det meste af (den) tid, begge sider er skudt på en grøn skærm,' fortalte VFX-vejleder Jason Piccioni Stolpemagasin. 'Vi har et par rigge proteser, som hun kan bruge til at gøre et bredt skud med et protetisk hoved, eller hvor vi er i en 'over', og vi vil se de to hoveder.' Piccioni afslørede, at han havde en fyr fra sit hold på sæt hver eneste dag for at sikre sig, at alt var som det skulle være fra et VFX-perspektiv. ”Han og Sarah er ganske tæt,” sagde han. ”Det er alt sammen meget omhyggeligt koreograferet, og han sidder sammen med instruktøren og DP og leder Sarah gennem det hele. Det er en veloljet maskine nu. '

Paulson havde portrætteret et medium, en reporter målrettet af en seriemorder og en heks blindet af syre på amerikansk gyser historie på dette punkt, men hun kaldte den dobbelte rolle som sammenkomne tvillinger Bette og Dot hende 'skøreste'del endnu.