Hvordan disse Marvel-film virkelig ser ud, før specialeffekter tilføjes

Ved Phil Archbold OG Hunter Cates/11. december 2017, 13:22 EDT/Opdateret: 3. september 2019 13:55 EDT

De fleste Marvel-film drejer sig om en blanding af supermagter, mutanter, udlændinge og guder, men alt det der sker ikke bare naturligt: ​​mændene og kvinderne arbejder utrætteligt bag kulisserne for at skabe disse illusioner er de virkelige helte.

Når vi ser en superheltfilm, er vi fuldt ud klar over, at noget af det, vi ser, blev oprettet digitalt, skønt den store mængde visuelle effekter, der kræves for at bringe en Marvel-film til den store skærm, er svimlende - nogle af de nyere udgivelser har været afhængige af bidrag fra VFX-kunstnere for op til 98 procent af samlede skud.



Det er meget, men det er vidunderlig måde: studioets film har altid været stærkt afhængige af CGI, og vi har kigget bag kulisserne på deres blockbusters for at give dig et definitivt bevis. Fra MCU-klassikere til de nyeste hits fra Fox's genopståenX men franchise, disse Marvel-film ser alle helt forskellige ud, før de specialeffekter tilføjes.

Iron Man (2008) - Armour up

Da Marvel Cinematic Universe nærmer sig det tiårs jubilæum, den mand, der hjalp med at starte det hele, forbliver stadig en vigtig figur i franchisen. Casting Robert Downey Jr. som Tony Stark blev betragtet som et underligt træk af Marvel på det tidspunkt (instruktør Jon Favreau måtte stå hans jord med studiet over hans valg), men det viste sig at være et klogt træk. Downey gled ind i rollen som Iron Man, som om han havde spillet det hele sit liv, skønt karakteren ikke ville have været andet end grå jumpsuits og grøn skærm, hvis det ikke var et team af VFX-kunstnere fra Industrial Light and Magic.

Favreau fortalte Rådne tomater at for mange film overanvendte CGI og insisterede på, at han valgte praktiske effekter, hvor det var muligt Jernmand. Han og hans effekter-vejleder John Nelson arbejdede sammen med Stan Winstons studios for at bygge egentlige Iron Man-dragter, men hvis et skud bare ikke kunne opnås praktisk, ville ILM-fyre træde ind. ”Mange af dem havde arbejdet på transformers, Sagde Favreau. ”Vi var nødt til at drage fordel af en masse af den teknologi, de brød igennem til den produktion, der virkelig producerer Jernmand foto-real. Som du måske ved, er jeg ikke fan af CGI i sig selv, så jeg krævede meget, at vi gjorde effekterne så fotoreal som muligt. '



Iron Man 2 (2010) - Armour up, fortsat

Favreau fortalte også Rådne tomater at han mere end var villig til at vende tilbage et øjeblik Jernmand film, hvis den første lykkedes, og når den gjorde det bare det, instruktøren fik sit ønske. Den titulære helt havde noget nyt tech at lege med i sin anden udflugt, inklusive hans helt nyeMark v dragt. Når filmens medskurke Whiplash (Mickey Rourke) starter skære F1-biler i halvt mid-race på Monaco Grand Prix, tvinges Iron Man til at bruge denne mobile rustning, der blev designet fra bunden af ​​specialeffekter-huset Double Negative.

'Mark V-rustningen var adskilt fra det arbejde, ILM gjorde, og der var ingen overlapning af arbejdet med dette projekt,' fortalte Double Negative's Ged Wright Kunst af VFX.'Legacy byggede en 1/3-størrelse model, som vi brugte som udgangspunkt, som derefter blev raffineret og tilføjet i hele projektet.' Wright (der fortsatte med at arbejde på Mand af stål og Godzillagenstart) afslørede, at de stadig modellerede dragt og kuffert meget sent på dagen, da Mark V var sammensat af over 3000 individuelle stykker.

Captain America: The First Avenger (2011) - Steve's transformation

Kaptajn Amerika:Den første hævn var den femte samlede MCU-post og Chris Evans 'debut som Steve Rogers, en uhyggelig New Yorker, der bliver en allamerikansk supersoldat efter at have accepteret at deltage i et militært eksperiment. Evans fik Jacked for rollen, skønt hans omfangsrige ramme betød, at det var meget vanskeligt at optage scenerne, der fandt sted, før han blev Captain America. Afdelingen med visuelle effekter var i stand til at skrumpe Evans 'faktiske krop til nogle skud, men de brugte også en krops dobbelt ved navn Leander Deeny.



'Leander er den usungte helt her,' fortalte vejleder Edson Williams TheWrap. 'Han var meget dedikeret, og han var meget opmærksom på at efterligne Chris' timing. Det er hans største kredit, og det er en rolle, hvor du aldrig ser hans ansigt. ' Williams 'firma Lola gjorde Armie Hammer til tvillinger til Det sociale netværkskønt at sætte Evans 'hoved på en meget mindre ramme, viste sig at være en langt mere beskatningsmæssig udfordring. ”Hovedudskiftningerne var vanskelige, fordi du tog hovedet på en næsehorn og satte det på kroppen af ​​en gaselle,” sagde han. 'Forskellen i muskler i bindevæv var så stor, at det var meget vanskeligt at få nakken til at stemme overens.'

Captain America: The Winter Soldier (2014) - Peggy's dødsleje

Joe og Anthony Russo erstattede Joe Johnson ved roret for det andet Kaptajn Amerika film, men de nye instruktører besluttede at holde sig til Lola for deres specialeffekter. Det London-baserede VFX-hus genopstandede tynde Steve Rogers til en flashback-scene, men deres vigtigste opgave var at gøre Cap's kæreste Peggy Carter (Hayley Atwell) til en gammel dame. Ældre lookalikes blev bragt ind, og protesemakeup blev testet, skønt resultaterne ikke var helt, hvad de ledte efter.

'Jeg sagde,' Lad os prøve noget, som vi aldrig har gjort før, '' fortalte Edson Williams FX Guide. 'Jeg ville tage forestillingen fra den ældre kvinde, som vi havde skudt i en rig med otte kameraer og projicere huden på de originale Hayley-optagelser, der var blevet skudt på sæt.' Williams tog stadig rammer af kvindens hud og føjede dem til den originale fotografering, og resultaterne var spektakulære. 'Det så godt ud,' sagde VFX-vejlederen. ”Måden vi gjorde det på - det var fantastisk. Man kunne stadig se Hayley, hendes øjne, hendes mund, hendes underliggende struktur, men vi løftede bare krækninger og revner og alder fra den ældre kvinde og transponerede den på Hayleys unge ansigt. '

Guardians of the Galaxy (2014) - Jeg er bodysuit Groot

VFX-teamet bag Marvels nostalgiske rumopera Guardians of the Galaxy modtaget Oscar-nomineringer for deres hårde arbejde, der især bemærkede oprettelsen af ​​to hoved CGI-figurer i Rocket Raccoon (Bradley Cooper) og Groot (Vin Diesel). 'Universet, vi skabte, er omfattende, men jeg tror, ​​at figurerne er tingen,' sagde samlet VFX-vejleder Stephane Ceretti, da han blev spurgt om nomineringen af StudioDaily. ”Jeg tror, ​​de anerkendte, at folk græd, da de kiggede på en vaskebjørn, der græd, fordi hans træven er død. Hvem skulle tro, at folk ville være så følelsesladede og se to CG-karakterer græde mod hinanden? '

Mens Rocket udtrykkes af Cooper, Amerikansk snigskytte stjerne udfører ikke noget af bevægelsesoptagelsen; den del udføres af instruktør James Gunns bror. 'Sean Gunn er ikke en stand-in, han er en bevægelsesreference skuespiller,' sagde roret under en live chat på Facebook (via CinemaBlend). Gunn forklarede, at han bruger sit søskende på sæt, fordi han er i stand til at arbejde under forhold, som de fleste skuespillere ville kæmpe med. 'Han har altid været en utrolig lindrig fyr, der kan gøre en masse mærkelige fysiske ting, og det faktum, at han er i stand til at vugle rundt på benene hele dagen i den nøjagtige højde af Rocket, er ret præst og ganske vanskeligt.'

X-Men: Days of Future Past (2014) - Quicksilvers strejf

2014 var et stort år for Marvel-film, hvor Fox også frigav deres ivrig ventede X men efterfølger Dage af fremtidens fortid. Da Marvel var parat til at introducere Aaron Taylor-Johnson som MCU's Quicksilver i Avengers: Age of Ultron, Fox udøvede deres ret til brug X men karakterer ved at få Evan Peters til at fremstille den lynhurtige mutant ind Dage af fremtidens fortid. Filmen tjenteRave anmeldelser og Peters var en fremtrædende, med en scene især gripende overskrifter.

Den super langsom-mo køkken scene så fantastisk ud, men det var slet ikke let at opnå. Sekvensen måtte skydes mod et sindblæsende 3600 billeder i sekundet, hvilket kræver enorme mængder lys for at arbejde. 'Det var utroligt lyst,' fortalte Peters i09. ”En masse af besætningen og Bryan (Singer, instruktør) måtte bære solbriller. Og skuespillerne var nødt til at holde deres øjne åbne i lang, lang tid, med det skarpe lys, der bare blasede mod dig. Det er som solen. Det er lysere end solen. Det er lige der i dine øjne. Men slutresultatet er så det værd. Du styrer bare igennem det. '

Avengers: Age of Ultron (2015) - Under rustningen

Hvis der har været en hovedkritik af Marvel-film gennem årene, er det, at de har et problem med at gøre tvingende skurke. For at bekæmpe det blev James Spader lynlåst i en motion capture-dragt og fik friheden til at trække noget liv i Ultron, den titulære skurk i Avengers 'anden gruppeudflugt. 'De fik mig til at gennemgå en række bevægelser, meget specifikke bevægelser og bevægelser, som de fangede med alle disse sensorer og referencekameraer,' Spader sagde. 'Inden for ti minutter var det uslebne billede af Ultron på en skærm foran mig.'

Spaders ydeevne var så overbevisende, at det inspirerede VFX-teamet til at foretage justeringer til deres design. 'Ultron Prime's design skulle ændres for at imødekomme alle de skuespillende og sofistikerede bevægelser, James Spader gav os på sæt,' fortalte ILMs Ben Snow Kunst af VFX. 'Den største udfordring var at få finesserne og karakteren af ​​James Spaders on-set Ultron-præstation til en karakter, hvis ansigt og krop er sammensat af stive metalstykker - ansigtet alene havde 600 knudepunkter.'

Ant-Man (2015) - Lille helt, stort FX-job

Myre mandstolede ikke på CGI lige så meget som nogle andre Marvel-film, men med 1.619 optagelser af visuelle effekter var det stadig et stort tilsagn. Den vanskeligste del var ikke at skabe fotoreal-makroskala-landskaber til Scott Lang (Paul Rudd) til at skure rundt på; ifølge vejleder Jake Morrison, var det det sekund, hvor han krymper, der forårsagede mest hovedpine. Fordi det er en så subjektiv virkning - og meget afhængig af det miljø, Ant-Man er i, den kameravinkel, han er skudt fra, og kørselsretningen - viste det sig at være en af ​​de sværeste effekter at koordinere mellem alle de forskellige leverandører , ”Fortalte MorrisonKunst af VFX.

Instruktør Peyton Reed så film som Den utrolige krympende mandog Skat, jeg krympet børnene til inspiration, i håb om at skabe det, han beskrev som en 'endelig krympende film' under et interview med Collider.Han var mere end tilfreds med resultaterne og priste teamet af VFX-kunstnere, som Morrison indrullerede. ”Jeg var begejstret for, hvor vi endte med de visuelle effekter,” sagde han. ”En af tingene med Marvel er, at du bare er omgivet af de øverste mennesker på alle markerne. I visuelle effekter gjorde de noget fantastisk arbejde. '

X-Men: Apocalypse (2016) - Hvornår er et slot ikke et slot?

I modsætning til det foregående X men afdrag, 2016'erne dommedag gik ikke godt sammen med kritikerne. Dage af fremtidens fortid var Certificeret frisk på Rotten Tomatoes, men dets efterfølger blev papirkurven i de fleste anmeldelser, kun ved at styre en 48 procent godkendelsesvurdering på webstedet. Der var nogle teknologiske fremskridt i tiden mellem de to film, som muliggjorde 'mere sømløse visuelle effekter' ifølge Bryan Singer, men instruktøren valgte stadig at nærme sig filmens store sæt stykke så praktisk som muligt.

Quicksilver super langsom moevakueringsscene oped ante fra køkken scenen i Dage af fremtidens fortid, men Singer fortalte Den of Geek at du ville blive overrasket over, hvor meget af det var reelt. ”Vi brugte visse visuelle effekter, visse digitale effekter og eksplosive algoritmer, men vi tog også flere fantom 3D-kameraer og kørte dem i beskyttelsestilfælde gennem fysiske eksplosioner,” forklarede han. ”Vi sprængte vores sæt. Vi ventede, indtil vi var færdige med dem, og sprængte dem derefter op. Vi fløj kameraerne igennem med 80 km / h rullende med 3000 billeder i sekundet. ' Det tog seks uger at fremstille det, der udgjorde to minutters film.

Deadpool (2016) - Spænde op

Jonathan Rothbart var ikke fan af superheltegenren, da han blev sendt manuskriptet til Deadpool, men efter at have læst den, vidste han med det samme, at dette ikke var din almindelige superheltfilm. ”Da jeg først læste manuskriptet, lo jeg så hårdt,” fortalte filmens samlede VFX-vejleder AWN. 'Min kone blev ved med at spørge,' Hvad griner du af? ' Jeg sagde til hende, 'Dette script er fantastisk. Det er så sjovt. ”” Når han vidste, at instruktør Tim Miller selv havde en baggrund inden for animation, tilmeldte Rothbart sig.

godzilla-film

'Jonathan er stor, og han vidste nøjagtigt, hvad vi gik til, så jeg vidste, at jeg ikke havde brug for at mikromane ham,' fortalte Miller Kunst af VFX. ”Det var en let alliance, og fordi jeg kommer fra VFX-verdenen, tror jeg, at der var en kort fortolkning til problemløsning på sæt.” En af filmens fremtrædende VFX-scener var broulykken, en fryseramme, hvorfra også blev brugt iåbningssekvens. Pauline Duvall fra Blur Studios afslørede, at de ledsagende titler (som i stedet for navnene indeholdt ting som 'en CGI-karakter' og 'en britisk skurk') blev sat på plads som en vittighed, når kun Ryan Reynolds var blevet castet, men både Reynolds og Miller elskede dem og besluttede at holde dem i det endelige klip.

Doctor Strange (2016) - Det er magi

Fransk-canadisk VFX-kunstner Stephane Ceretti modtog sin anden Oscar-nominering for de mindblæsende effekter iDoctor Strange, Benedict Cumberbatchs debut som karakter og introduktion af magi til MCU. Ceretti vendte sig om Christopher Nolans lignende blockbuster Inceptiontil vejledning, men blev også inspireret af værket af grafikeren M. C. Escher og den psykedeliske Strange Talestegneserier fra Steve Ditkos tid på Marvel. ”Det gik fra Guardians, hvor vi gik ind i galaksen, og denne handlede om at gå ind i nye dimensioner, ”fortalte han Deadline. 'Så det var virkelig spændende for mig at prøve at gå ind i en ny del af Marvel Cinematic Universe.'

Cirka 1.450 skud med visuelle effekter måtte gengives i en seks-måneders postplan ifølge Ceretti, der afslørede, hvor vanskelig processen var i et interview med AWN. 'Konceptuelt var filmen meget vanskelig at trække af, fordi der var masser af ting, som Marvel aldrig havde prøvet før, ”sagde han. 'Den største udfordring var at bringe magi til Marvel Cinematic Universe på en frisk og innovativ måde.' Ceretti må have nydt udfordringen - han fortsatte med at overvåge de visuelle effekter forAnt-Man and the Wasp.

Logan (2017) - Logans død

Logan var en milepælfilm i Fox's lange løb X men franchise, ikke kun fordi det var Hugh Jackmans sidste bue som Wolverine, men også fordi det var første gang, vi kom til at se den klodede mutant i R-klassificeret handling. Niveauerne af vold, der vises, var som intet, vi havde set før i X men univers, og dette betød, at VFX-teamet havde deres arbejde udskåret for dem. Rising Sun Pictures 'VFX-vejleder Dennis Jones (hvis firma arbejdede på begge) Dage af fremtidens fortid og dommedagsåvel som 2013'erne Jerven) nød den udfordring.

'Logan er mere brutal, visceral og har direkte konsekvenser for de involverede figurer,' fortalte Jones Kunst af VFX. 'R-klassificeringen, der blev bekræftet fra starten, introducerede en anden dynamik at spille med, omend på en behersket måde. I Jerven, nogle af vores skud måtte ændres for at fjerne blod og kløetrængen, så det var dejligt at kunne (sætte) karakteren fri for disse begrænsninger. ' Makeup-designer Joel Harlow fortalte Randen at 'niveauet for fysisk traume i denne film er noget, jeg ikke har været nødt til at kæmpe med siden de første år, da jeg smurte blod rundt.'

Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017) - Mary Poppins

Guardians of the Galaxy: Vol 2Vejleder for visuelle effekter Chris Townsend var ikke en del af holdet, der oprettede det første Guardians film, men han havde tidligere arbejdet med Marvel på Captain America: The First Avenger og Iron Man 3, modtager enOscar-nomineringfor sidstnævnte. Når tilbudt mulighed for at føre tilsyn med Guardians efterfølger, sprang Townsend ved chancen for at komme tilbage i Marvel Cinematic Universe. ”Jeg er en stor fan af filmene,” fortalte han Rotoscopers. 'Jeg synes, ud fra et kreativt og visuelt effekt synspunkt, er de nogle af de fineste ting derude.'

I filmens episke tredje akt accepterede Townsend et bud fra Weta Digital, der tog handlingen lige efter, at Ego (Kurt Russell) afslører over for Quill (Chris Pratt), at han gav sin mor kræft. 'Fra det tidspunkt er det mest vores arbejde,' fortalte Weta's Guy Williams Kunst af VFX. 'Vi går hele vejen, indtil Yondu og Quill stiger over planeten, da den bliver ødelagt bag dem.' Det New Zealand-baserede VFX-hus havde op til 490 ansatte, der arbejdede med Guardians of the Galaxy: Vol 2 på et tidspunkt ifølge Williams, der indrømmede at have mistet masser af søvn over projektets meget komplicerede karakter.

Thor: Ragnarok (2017) - Taika klipper

Synes godt om Guardians of the Galaxy, Thor: Ragnarok er en film, der overgik kassekontor forventninger med en overvældende mængde af sin superhelthandling skabt digitalt. Ifølge VFX-vejleder Jake Morrison var der næsten 2.700 digitalt forbedrede optagelser i filmen. ”Jeg tror, ​​at omkring 98 procent af filmen gik gennem afdelingen for visuelle effekter,” fortalte han Kunst af VFX. 'Vi bragte oprindeligt filmen op i fire centrale leverandører, der var med fra starten ... I slutningen af ​​filmen havde vi 18 separate leverandører over hele planeten.'

Morrison talte med IndieWire om at føre tilsyn med en sådan enorm visuel effektafdeling og afsløre, at en af ​​de sværeste opgaver var at få Korg (spillet af instruktør Taika Waititi i en scenestilende rolle) til at se troværdig ud. 'Problemer med en karakter lavet af klipper er, selvom der er antydning til en hvilken som helst individuel klippe, der klæber eller strækker sig, ligner det en fyr i en latexdragt,' sagde Morrison. 'Men hvis klipperne bevæger sig for teknisk og rent fra hinanden, ligner det urværk. Så der er denne virkelig fine linje i kunstneriet, hvor du er nødt til at opbygge flere lag af klipper og hud. '

Black Panther (2018) - King T'Challas tur

Hvis du er kongen af ​​Wakanda, skal du ride med stil. Og med verdens største forsyning med mirakelmetalvibraniet til din rådighed, gør en Rolls Royce eller endda en Air Force One-stil Boeing 747 det simpelthen ikke.

Da kong T'Challa ankom til Wakanda fra sine diplomatiske rejser i udlandet, gjorde han det på en super-slank stealth jet, der ser ud som om den kom lige ud af område 51. Du ville ikke vide, at hvis du bare så de rå dagbøger, selvom. I de originale optagelser var der ingen jet, ingen landing platform - pokker, der var ikke engang nogen Wakanda. Der var bare skuespillerne og en blå skærm i baggrunden. Vi kan forestille os, at instruktør Ryan Coolger sandsynligvis giver retninger i retning af: 'Okay, så forestil dig, at du er på Roswell, men det er Afrika, og du har set dette alle mange gange før, så det er ikke utroligt for dig.'

Den sidste filmvar dog fantastisk - resultatet af effekter arbejde fra 12 VFX studios, alt sammen under ledelse af Geoff Baumann, VFX Supervisor hos Marvel Studios. Industrial Light & Magic, firmaet grundlagt af George Lucas og kendt som ILM for korte, håndterede 403 optagelser i filmen, inklusive denne. Det er klart VFX-studiet bagStar warsvar det perfekte valg til stort set at håndtere alt det komplekse VFX, der var nødvendigt for at bringe den vibraniumdrevne hovedstad Wakanda til live.

Black Panther (2018) - Winston Duke's blues

Det er en god ting, at den gigantiske Winston Duke er 6'5 'og ser allerede ud som en konge, for hvis ikke for hans kongelige tilstedeværelse, ville denne scene have set temmelig fjollet ud på sæt. Ud over en massiv mand klædt i pels var der virkelig intet andet end et hav af blåt. RiseFX skabte det snedækkede, bjergrige landskab, hvor T'Challa afvikles efter at have mistet sin krone til sin skøre fætter Erik Killmonger. RiseFX arbejdede på 180 skud i Sort panter, hovedsagelig med fokus på Jabari-sekvenserne, samt etablering af billeder til hver indstilling i filmen. Vi siger, at deres arbejde var temmelig overbevisende.

Sort panter tjente 700 millioner dollars indenlandske og 1,3 milliarder dollars verden over, hvilket gjorde det til en af ​​de mest succesrige superheltfilm nogensinde. Sort panter var også den første superheltfilm, der var nomineret for bedste billede ved Academy Awards. Det vandt ikke guldet, men at blive nomineret var ligesom at bære kronen og med Sort panter 2 indstillet til åbning den 6. maj 2022, vil vi sige, at tingene ser op efter kongen af ​​Wakanda.

Avengers: Infinity War (2018) - Josh Brolins transformation

Det er lidt skurrende at se, at den gale Titan, ødelæggelsen af ​​civilisationerne, den onde krigsherre Thanos, faktisk er ... Josh Brolin iført det, der ligner et overpris, hudtæt bikerantøj. Alt der mangler er nogle sponsorers logoer og reflekterende nuancer, og han ligner en af ​​disse super-fit, middelaldrende dudes midt i en midtlivskrise, som du skal undvige i din bil lørdag formiddag.

Mens Brolin ikke behøvede at bære plads rustning og male hans hud lilla, var han meget til stede under optagelse takket være vidundere med bevægelsesfangstteknologi. Brolin havde aldrig gjort mo-cap før, men han så lyset efter at have set, hvad hans fremtid var Avengers kammerat Benedict Cumberbatch kunne gøre som Smaug i The Hobbit: The Desolation of Smaug. Brolin fortalte SiriusXM, 'Jeg troede, at jeg skulle være bag en masse lys og en masse kameraer, men det var ikke sådan. Det var praktisk at arbejde med mennesker. Det er en fænomenal proces. ' Faktisk tilføjede Brolins one-to-one-interaktion med sine kammerater et ekstra lag med uhyggelig troværdighed, der gjorde Mad Titan så meget skremmende.

Avengers: Infinity War (2018) - Disse fyre er slet ikke så skræmmende

Cull Obsidian og Ebony Maw (f.eks. Squidward ifølge Tony Stark) ligner ikke to dudes, du gerne vil løbe ind i en mørk gyde. Eller enhver gyde for den sags skyld. Ligesom Thanos var virkeligheden imidlertid meget mindre skræmmende end fiktion. Terry Notary spillede den mægtige Cull Obsidian i en mo-cap dragt, der fik ham til at se ud som om han var ude på spil Tron. Notarius gjorde også bevægelserne for Teen Groot i Avengers: Infinity War, hvilket beviser, at han kan spille teen angst i et træ, hvilket uden tvivl gør ham til den bedste skuespiller nogensinde. Notarius er ikke fremmed for mo-cap-arbejde, da han har 'optrådt' som Kong i Kong: Skull Island og raket i det nye Abernes planet. Så hvis du har brug for en kæmpe abe (eller et kæmpe grønt, rumfremmende krybdyrmonster), er notar din mand.

Avengers: Infinity War (2018) - Stormbreaker's maker

En af de mest mindeværdige dele afAvengers: Infinity War var Peter Dinklages præstation som Eitri, dværgenes konge. Peter Dinklage er altid fantastisk, men her spillede skuespilleren - der kun står omkring 4'4 '- en 20 fods kæmpe, der ville stikke hovedet på de fleste broovergange. Ringenes Herre film berømt brugt tvunget perspektiv til at få folk til at ligne Hobbit-størrelse. Denne film anvendte en anden tilgang, og havde Dinklage spillet modsatte mini-udskæringer af Thor, Groot og Rocket Raccoon. Dette gør Dinklages scene-stjæle præstation så meget mere imponerende, da han dybest set optrådte med dukker. Chris Hemsworth (som ligeledes optrådte modsatte figurer, der ikke rigtig var der) ville skyde hans scener på sæt, mens blå skærme ville blive bragt ind for at skyde Eitris scener. Nu hvor du ved dette, er du næsten lige så smart som Dinklages mest berømte karakter, Tyrion.

Avengers Infinity War (2018) - Avengers samles

Hvad ville en sommeren blockbuster være uden en episk kampscene? Havde denne film været instrueret af William Wyler, David Lean eller Cecil B. DeMille, ville de bare have klædt 10.000 ekstramateriale som udlændinge og fået dem til at foregive en rigtig kamp. Så awesome som det ville have været, filmskaberne bag Hævn: Infinity War fulgte en mere teknologisk avanceret tilgang.

jericho tv-serie

Til at begynde med blev scenen filmet på en 8.000 hektar stor gård ca. 40 minutter uden for Atlanta kaldet Chattahoochee Hills Eventing. I stedet for tusinder af ekstramateriale blev kun 70 kunstnere anvendt, men de blev mere end 500 Wakandans digitalt og fortsatte med at kæmpe med Thanos 'hær på 10.000 fremmede monstre kendt som Outriders, som også blev produceret digitalt. Kunstafdelingen tilføjede endda oprindelige afrikanske træer og skabte en kunstig flod midt i marken med en massiv pumpe, der pumpede op til 30.000 gallon pr. Minut. Ligesom Revolutionary War og Civil War Battle Genopføringer, der stadig udføres i dag, vil vi gerne foreslå, at Chattahoochee Hills bliver stedet for det fremtidige Battle of Wakanda genudførelse, fordi vi helt vil være nede for det.

Avengers: Infinity War (2018) - Thors ankomst

Tors ankomst til slaget ved Wakanda kan meget vel være den mest episke superheltindgang nogensinde. Men når du ser, hvordan det så ud, før CGI blev tilføjet ... ja, det er stadig temmelig vildt episk. Chris Hemsworth klædte sin fulde Thor-påklædning ud og overførte en massiv øks, der bare har brug for lidt CG-kærlighed for at blive den mægtige Stormbreaker. Han havde åbenbart ikke en smagssnakende, kanon-tændende vaskebjørn på skulderen til skuddet - eller for den sags skyld et angstigt teenage-træ, hundreder af Wakandan-krigere og en invaderende hær med 10.000 fremmede monstre.

Så ja, de fleste af tingene i denne scene blev tilføjet efter det faktum. Så meget mere grund til at blive imponeret over Chris Hemsworths præstation. Det er en ting at overbevisende råbe 'bringe mig Thanos', når du faktisk kæmper med en kæmpe hær af udbydere med en lynøks i hånden. Det er en anden, når du skal spille make-tro i et Halloween kostume på $ 10.000.

Avengers: Infinity War (2018) - Gå efter hovedet

I den færdige film, Thors episke showdown med Thanos i Avengers: Infinity Warligner en voldsom kamp til døden mellem en norrøn gud og en gal titan. Ak, under filmoptagelsen, så Chris Hemsworth ud som en skægget gymnastikinstruktør, der bankede på en grumpy middelaldrende far iført hovedudstyr. Thor skulle have sigtet mod hovedet, men der er ingen måde, han ville komme forbi kameraet foran Josh Brolins ansigt. Du kan se, at Brolin ift. Hans bevægelsesindfangelse havde en version af Infinity Gauntlet på sæt. Det var godt, at han vidste, hvordan han knipsede fingrene, da det ville have været akavet. I mellemtiden udøvede Hemsworth en Stormbreaker af slags, omend en der ligner mere et stykke skum og ikke den slagøks, han havde tidligere. Hvis du sigter mod kongen, skal du bedst ikke gå glip af. Især hvis din øks ikke faktisk er en øks.

Avengers: Endgame (2019) - Professor Hulk

Efter Hulks nedslag i hænderne på Thanos i Avengers: Infinity War, Marvel fans var på kanten af ​​deres sæder om, hvad fremtiden indeholdt for alles yndlings vrede grønne gigant. Ingen kunne have gætt, at det ville være professor Hulk. Ifølge Animation Boss åndede Framestore liv i Bruce Banner / Hulk-hybrid. Processen startede med at tage kildematerialer af Mark Ruffalo og matche den til animation. Denne animation blev derefter brugt til 60 skud, med hovedkamoptagelser brugt som reference.

Ifølge animationsvejleder Max Solomon handlede 'det absolut om at kanalisere Bruce Banner. Hans ansigt er meget udtryksfuldt. Hver nuance, hver lille træk og øjenpude, let krumning af læbe og muskelspænding skulle oversættes. ' Professor Hulks ansigt var særlig udfordrende. Ifølge VFX-vejleder Stuart Penn, 'Der var meget arbejde involveret, da deres ansigtsformer er så forskellige - Hulk er massiv, munden proportionalt større, hans øjne er sunket med dybere sokler. Små ændringer i hans ansigt havde en enorm effekt på præstationen. ' Lyder næsten lige så kompliceret som at sende en person tilbage gennem tiden. Heldigvis gjorde animatorerne ikke Mark Ruffalo til en baby, ligesom Bruce Banner gjorde mod Ant-Man.

Avengers: Endgame (2019) - Thors vrede

Hvis du har brug for nogen til at gå fuldt på primær raseri-tilstand uden andet end en skumgummihammer og øks, og et fantastisk cosplayantøj, kalder du Chris Hemsworth. Selv uden lyneffekten og den apokalyptiske baggrund, der er tilføjet, ligner Hemsworth stadig ikke som nogen, du gerne vil rod med, selvom du tilfældigvis er en galakse-erobrende Mad Titan, der bøjede sig til at ødelægge alt liv, som vi kender det. Efter fire Avengers og tre Thor film, plus en smadrende komos her og der, var Hemsworth mere end vant til at spille make-faith, som dette skud viser. Han vidste, at han kunne stole på VFX for at få den til at komme til live. Og Avengers: Endgame bestemt havde ganske lineopstilling. Ifølge Animation Boss arbejder VFX-studionerne Avengers: Endgame var en ægte 'who's who' inklusive ILM, Weta Digital, DNEG, Cinesite, Framestore, Digital Domain, Rise VFX, Lola VFX, Cantina Creative, Capital T, Technicolor VFX og Territory Studio.

Avengers: Endgame (2019) - Captain Marvel vs. Thanos

Efter at have udslettet halvdelen af ​​alt liv i Avengers: Infinity War (og mister hovedet i de første 10 minutter af Avengers: Endgame), Thanos vender tilbageEndgame's sidste handling, igen i besiddelse af alle Infinity Stones og med endelig sejr endnu en gang inden for hans greb. Desværre, dette er første gang, den gale Titan går op imod kaptajn Marvel. Kun ved hjælp af Stones er han i stand til at afværge hende, men lige længe nok til at åbne sig for angreb fra Iron Man.

Fans havde ivrigt forventet, at kaptajn Marvel ville påtage sig Thanos lige siden post-kredit scenen til Avengers: Infinity War da Nick Fury kontaktede hende på hendes intergalaktiske rumbeeper. Efter at have set hvad hun var i stand til Kaptajn Marvel, vi vidste, at den gale Titan havde mødt hans kamp i Carol Danvers. At bringe denne kamp til live på sæt ser ud til at have været betydeligt mindre episk, end det sluttede op på storskærmen. Men hey, det er magien i filmene for dig. Det viser sig bare, hvor massiv Thanos var, da stuntmanden var nødt til at bære en kæmpe brystpude i King Kong-størrelse for at matche Thanos 'pecs. Dude ville have dræbt ved en Mr. Universe-konkurrence, men kun hvis de tillod onde udlændinge at komme ind.

Avengers Endgame (2019) - I am Iron Man

Det var samtidig et af de mest hjerteskærende og gåsebumpe-inducerende øjeblikke i MCU, da Tony Stark fik tag i Infinity Stones og 'knækkede' Thanos ud af eksistensen og ofrede sit liv i processen. Linjen 'I am Iron Man' blev først udtalt 11 år før i Jernmand, den film, der lancerede den største franchise i historien, og der kunne ikke have været en bedre linje for Tony Stark at gå ud på. Mærkeligt nok skete det næsten ikke.

Ifølge instruktører Russo-brødrene, 'Tony plejede ikke at sige noget i det øjeblik. Og vi var i redigeringsrummet ved at gå, 'Han må sige noget. Dette er en karakter, der har levet og døde af quips. ' Og vi kunne bare ikke, vi prøvede en million forskellige sidste linjer. Thanos sagde 'Jeg er uundgåelig.' Og vores redaktør Jeff Ford, der har været med os alle fire film og er en fantastisk historiefortæller, sagde, 'Hvorfor går vi ikke bare fuldt ud med det og siger' Jeg er Iron Man. ' Og vi er som, 'Hent kameraerne! Vi skal skyde dette i morgen. '' Scenen viste sig at være den sidste, der blev optaget i løbet af Endgame reshoots, og bag kulisserne øjeblikket blev heldigvis fanget af Downeys assistent Jimmy Rich. Vi elsker dette 3.000. Stikk faktisk det - vi elsker det 5.000.