Uanset hvad der skete med Rebecca De Mornay

Ved Patrick Phillips/14. januar 2019 12:35 EDT/Opdateret: 27. august, 2019 09:49 EDT

I pantheonet af skuespillere, der blev ældre i løbet af 1980'erne, var det kun få, der var bestemt til superstardom fra Rebecca De Mornay. Derefter kunne få 80'erne skuespillere hævde den samme blanding af vidd, menneskehed og rå (for ikke at nævne forfriskende unapologetisk) seksualitet, som syntes at sætte De Mornay et snit over de fleste af hendes samtidige. Det var faktisk disse egenskaber, der hjalp med at få hende en fod i Hollywoods eftertragtede dør og lande en mindre rolle i Francis Ford Coppolas stort set glemte musikalske romantiske drama fra 1981 En fra hjertet.

Mens En fra hjertet undladt at gøre meget af en indvirkning på billetkontoret, det tjente en Oscar-nominering til Tom Waits 'geniale originale musik. Coppolas film fik også ros for sin imponerende rollebesætning, som alle spillede stort for, at instruktøren kunne finde magi i et musikforetagende, der var et patenteret risikabelt forslag omkring tidlige 80'ere. Detkom ikke sammensom rollebesætningen og besætningen måske havde håbet, men De Mornay gjorde det meste ud af øjeblikket og leverede en mindeværdig forestilling, der satte hendes førende lady chops på fuld skærm.



Hun ville tjene og tjene sin første hovedrolle i sin næste næste film, og selvom den film syntes at være bestemt til at gøre en stjerne til den unge skuespiller, blev stjernemakten aldrig ret materialiseret. Stadig har Rebecca De Mornay gjort sit bedste for at hænge rundt i Hollywood i de sidste par årtier, og vi satser på, at du har set hende mere, end du er klar over. Her er hvor.

Den risikable forretning ved at være en 'it-pige'

Hvis du overhovedet er bekendt med Rebecca De Mornays karriere, så kender du hende En fra hjertet opfølgning ville vise sig at være et gennembrud for den unge skuespiller - en legitim 80'erne-klassiker ved navn Risici. Hvis ikke, ja, vil vi opfordre dig til at se filmen, fordi det er et af de få elskede klik fra 1980'erne, der faktisk tjener sit ry. Det er også filmen der dybest set lavet et ikon af en derefter op-og-kommende skuespiller ved navn Tom Cruise.

For de uindviede, Risici er en temmelig klassisk kommende årsalde om dreng møder pige ... undtagen pigen er en venlig, men alligevel mystisk sexarbejder med en ting til tog og en psykotisk 'forretningsfører', og drengen en uerfaren forstæder, hvis tvivlsomme beslutningstagning lander ham i alvorlige økonomiske vanskeligheder - den slags, der tvinger ham til at finde en unik måde at tjene en masse penge på meget kort tid. Kort sagt Risici er hver en smule den sexede komiske romp, det lyder. Efter frigivelsen lavede det en overnatningsstjerne af Cruise og en øjeblikkelig 'it girl' af De Mornay. Men mens Cruises stjernekraft fortsatte i en opadgående bane, ville De Mornay finde hendes nye status lidt sværere at holde på.



fantastiske film

Hun gik ombord på et Runaway Train

Med succes af Risici, De Mornays karriere startede som et godstog. Hun fulgte denne breakout-film med en støtte i 1983 Testamente, men så hendes stjernestatus tage et alvorligt hit med frigivelsen af ​​1985'erne åh-så-rådne romantisk baseball komedie Sluggers koneselvom man næppe kunne beskylde den unge skuespiller for at hoppe ombord på en film skrevet af Neil Simon og instrueret af den legendariske Hal Ashby.

Heldigvis fandt De Mornay hendes fodfæste igen med et par solide understøttende vendinger i to af 1985s mere mindeværdige film. Den første - et inderligt lille drama kaldet Turen til Bountiful - fandt hendes handelsscener med skærmlegenden Geraldine Page i det, der ville blive Page's eneste Academy Award-vindende ydeevne. Den anden fandt De Mornay igen ombord på et tog, skønt denne kom uden bremser, ingen chauffør og udstyret med to rømte fanger i Jon Voight og Eric Roberts. Gritty, klaustrofobisk og spændende på alle de bedste måder, Løbsk tog er selve definitionen på 'pulsslagrende thriller.' Det er en af ​​de mest oversettede film fra 80'erne, som sjældent huskes på trods af at du har tjent tre Oscar-nomineringer, og tilsyneladende retter skibet midt i det uheldige farvand i Rebecca De Mornays tidlige karriere.

Hun ramte nr. 1 med Starship (slags)

Mens 1985 så De Mornay tage en snuble og genvinde sin fod med sine store skærmselskaber, fandt 1986 hende slå nummer et på Billboard Hot 100 ... godt, slags. I sandhed var det 80'erne soft-rock guder Starship der faktisk hævdede det nummer et sted. Det gjorde de med den anden hit single - efter 1985's hymne 'We Built This City' - fra deres debutalbum Knæ dybt i Hoopla.



witchersymbolet

Sangen kaldes simpelthen 'Sara' og beskriver afslutningen på et engangelskende forhold. Hvis du undrer dig over, hvad Rebecca De Mornay har at gøre med den skamløse schmaltzy-sang, spillede hun med i hovedvideoen overfor Starship-sangeren Mickey Thomas. Hun spillede det engangs genstand for kærlighed i en video, der præsenterer afslutningen på det nævnte forhold, mens hun ofte (og forbløffende) blinker tilbage til de tragiske begivenheder i mandens egen barndom. Med sit store hår og ujævn korsfader er videoen lige så 80'ere som den lyder. Det er også sangen - hvis du ikke tror på os, kan du tjekke den ud for dig selv lige her.

Hun spillede Beauty to the Beast

Det skulle gå et par år, før De Mornay ville være i stand til at kræve nummer én-status af enhver art igen, da hun tilbragte anden halvdel af 80'erne med at spille hovedrollen i en række projekter, der spænder fra tvivlsom til nederst til højre vederstyggelig, herunder Og Gud skabte kvinde, Feds, og Forhandlere. Bare FYI - det er de tvivlsomme projekter. Det omhandlede 'afskyelige' projekt kom via 1987s åndedrætske dårlige version afSkønheden og Udyret.

På papiret kunne tilpasning have været noget specielt - det var bare eventyrets anden engelsksprogede film, og den første til at tage det dristige valg at gøre værket til en musical (hele fem år før Disney lavedeSkønheden og Udyret ind i en af ​​deres mest ikoniske animerede funktioner), og producenterne havde kastet en spændende skuespiller i John Savage for at spille dyr til De Mornays skønhed. Denne intrige blev ikke oversat til det færdige produkt, og filmen spiller som en halvhjertet, rosefarvet slags klip-og-klæbende version af det originale eventyr; en med mindre end stjernernes make-up-effekter og dårligt konstruerede sange, skønt De Mornay og Savage bør berømmes for at udføre disse substandarder ballader selv.

Hun ramte et Backdraft og gyng derefter vuggen

Efter en række filmatiske fejlbænke kunne 80'erne ikke ende hurtigt nok for Rebecca De Mornay. For sin del virkede skuespilleren ivrig efter at trykke på nulstillingsknappen på sin karriere og sparkede det nye årti på den lille skærm som bombeflypilot i 1990'erneEmmy-vindende, HBO-original film fra den kolde krigAf Dawns tidlige lys. Allerede næste år befandt De Mornay sig på kløverst på billetkontoretda Ron Howard kastede hende i hanskæmpe hitbrandmanders dramaBackdraft.

Mens De Mornays rolle i høj grad er af den bærende karakter, viste den stadig, at skuespilleren havde vidd, menneskehed og sex-appel til at brænde på storskærmen. Det er ikke svært at forestille sig, at nogle af Hollywoods største beslutningstagere noterede sig denne forestilling, især instruktør Curtis Hanson, der kastede De Mornay som en skurk, der ville være barnepige i sin thriller fra 1992.Hånden, der vagger vuggen.De Mornay leverede mere end varerne som den psykologisk beskadigede baddie, og denne gang fandt hun sig føringen i enblockbuster hitder holdt det første sted i billetkontoret forfire lige uger.

Hun spillede producent med Leonard Cohen

Getty Images

Da De Mornay fortsatte med at cementere filmstjernestatus i sit professionelle liv, fandt hun også en velkommen smule stabilitet i sit personlige liv, da hun indledte et årelangt partnerskab med den legendariske sanger / sangskriver Leonard Cohen. Efter mødet engang i 80'erne gik parret offentligt med deres forhold i de tidlige 90'ere og forblev sammen i et par år. På et tidspunkt var de endda forlovet med at blive gift. I løbet af denne periode var parret alt andet end uadskilleligt, hvor De Mornay blev til ret involveret med den indre funktion i både Cohens personlige og professionelle liv. Hun hævdede endda co-producer kredit på en sang fra Cohens album fra 1992 Fremtiden, som også er dedikeret til hende.

Selvom parret til sidst gik hver for sig, forblev de tilsyneladende tæt gennem årene. De Mornay tilbød endda et par yderst venlige ord om Cohen efter hans død i november 2016, hævder at hun 'virkelig ikke kan forstå, hvordan livet vil være uden ham i det.'

Hun spillede også instruktør på The Outer Limits

De Mornays samarbejde med Leonard Cohen var ikke det eneste projekt, som hun krævede en producents kredit. Faktisk tjente hun den samme titel på tre af sine egne skuesprojekter gennem årene, inklusive 1995'erne Tal aldrig med fremmede, 1996's Vinderenog 1999'erne En tabel til én. De Mornays optræden på den populære sci-fi / fantasy anthology-serie De ydre grænser fandt skuespilleren donning en anden titel - skuespiller / instruktør. De Mornay hævdede, at instruktørstolen i den 12. episode af serien 'midt på 90'erne genoplivning. Den omhandlede episode med titlen 'Omvendelsen' var en kompleks, voldelig historie at tackle.

'Omvendelsen' følger en mand, der er frisk ud af fængslet og har en alvorlig nag mod sine tidligere arbejdsgivere - den slags nag, der får ham til at gå ind i hans tidligere ansættelsessted og åbne ild på kontorets julebord. Som man kunne forvente med De ydre grænser, der er vendinger og vendinger, der skal gennemføres i hele fortællingen. De Mornay spiller en nøglerolle i disse vendinger som en mystisk kvinde, der måske eller måske ikke trækker i strengene. Bag kameraet håndterede hun også det udfordrende materiale med stil og grus og leverede en voldelig, smart, karakterfokuseret fortælling om fejl og andre chancer. Hun fik også instruere sin gamle Skønheden og Udyret co-star John Savage i processen.

Hun checkede ind på Overlook Hotel

Rebecca De Mornays karriere fortsatte med at blomstre i 90'erne, men i 1997 så skuespilleren tage en af ​​hendes største risici endnu, da hun landede rollen som Wendy Torrance i den høje profil-for-tv-tilpasning af Stephen King's Ondskabens hotel. Ja, den samme historie, der allerede havde inspireret Stanley Kubricks legendariske storskærms-skræmmende fest næsten to årtier tidligere med sine ikoniske forestillinger fra Jack Nicholson og Shelley Duvall.

Det var klart, at indsatserne var høje til at bringe de tredelte miniserier ud i livet, især som King - selv ingen særlig fan af Kubricks knogledende tilpasning - skrev manuskript til alle tre episoder af tilpasningen selv. Disse tre dele er så trofaste - for bedre eller værre - til King's originale roman så filmligt muligt, når de er klokket ind på fire og en halv times lang tid. Hvad angår De Mornay og hendes mand / trussel på skærmen Steven Weber, tygger parret ikke helt landskabet lige så eftertrykkeligt som Duvall og Nicholson, men hver finder en måde at gøre figurerne til deres egne og hjalp med til at gøre deres version af Ondskabens hotel den eneste tilpasning, der mødes med horrormesterens godkendelse.

Hun tilbragte nogen tid i E.R.

Efter at have fundet nogle ægte småskærmsucces med Emmy-nomineret tilpasning af Ondskabens hotel, De Mornay spildt lidt tid med at booke hendes næste koncert på tv. Som det sker, kom optræden via en af ​​de største tv-serier nogensinde produceret: ER. De Mornay gjorde sin premiere i den første episode af seriens sjette sæson, hvor hun spillede Elaine Nichols, en velhavende forfører til Noah Wyle's elskede karakter Dr. Carter, hvor det drejer sig om, at karakteren også var ex-hustruen til Carters fætter.

I hele De Mornays bue stod parret overfor mange udfordringer, herunder den åbenlyse familieuroil, deres dramatiske aldersforskel og til sidst en historie om brystkræft, der ser Carter forsøge at være støttende, da Elaine udholder en mastektomi. Til sidst afslutter parret tingene med Elaine løber til Europa for at starte på ny, og Carter bliver i Chicago for at fortsætte med at redde liv. Selvom De Mornays rolle varede kun fem episoder, er den stadig en af ​​de mere mindeværdige sæson 6 gæstekster, der også inkluderede vendinger fra Emile Hirsch, David Krumholz, Shia LaBeouf, Anton Yelchin, Martha Plimpton, Gabrielle Union og Vincent Kartheiser.

lobo DC film

Hun fandt en ny identitet

Selvom hun har haft alvorlige succeser på den lille skærm, har Rebecca De Mornay altid oozed storskærm karisma. En skarp casting gav De Mornay en chance for at fremvise begge, da hun spillede rollen som en aldrende tv-stjerne med en grim streg i James Mangolds psykologiske thriller Identitet. Opfattet som en Agatha Christie-stil whodunnit, er filmen et ensemblets stykke (med talentene fra John Cusack, Ray Liotta, Amanda Peet, Clea Duvall, John Hawkes og Alfred Molina), der samtidig følger en gruppe fremmede, der bliver forfulgt af en morder i en snusk, isoleret motel. Et vidnesbyrd om en potentielt schizofren dødsrækkeindholder kan være nøglen til det forfærdelige mysterium.

Naturligvis er der meget at pakke ud med Identitet som filmen vrider og drejer med en uforudsigelighed af en tornado. Med noget crackerjack-script fra Michael Cooney og en urokkelig vision fra Mangold, Identitet formår at tilføje seriøs intriger til en i det væsentlige formelopsætning. Over 15 år efter udgivelsen, Identitet forbliver en virkelig tilfredsstillende mindbender af en film, og en af ​​de store - hvis ofte overset - psykologiske thrillere i det 21. århundrede. Det sker også med en af ​​de bedste forestillinger i Rebecca De Mornays karriere.

Hun fandt sammen med bryllupsbrudderne

Selvom hun blev velsignet med førende lady look og skuespil, der matcher, har De Mornay generelt tynget mod roller, der spiller til hendes styrker. Det betyder, at hun aldrig har været en til at holde sig væk fra at spille tvingende understøttende figurer i større film. Oftere end ikke har hun fået mest ud af disse mindre roller, hvilket bringer et væld af rigdom til endda de mest marginale af figurer.

trevor phillips, der går død

Af hendes støttende vendinger var få mere mindeværdige - eller mere korte - end hendes rolle som en berettiget skilsmisse i åbningsmomenterne i 2005s udråbne Vince Vaughn / Owen Wilson-komedieWedding Crashers. For dem af jer, der ikke genkendte De Mornay i filmen, handlede hun modhager med Dwight Yoakam som halvdelen af ​​de snart til at blive skilt Kroegers, der er tvunget til at huske de gode tider af Vaughn og Wilsons do-gooding skilsmisse advokater / mæglere. Selvom scenen lukker ind omtrent tre og et halvt minut, det mere end beviser en drold tone-sætter for den voldsomme handling, der følger.

Hun spillede 'Mor' for mange, inklusive Jessica Jones

Nu over fire årtier ind i hendes karriere er Rebecca De Mornays professionelle liv fortsat med at blomstre. Ligesom så mange tidligere starlets før hende, er valgroller blevet lidt sværere at komme med. Ikke desto mindre har De Mornay lavet en anden slags karriere ud af at spille en matriark på skærmen. I de sidste 15 år alene har hun spillet materfamilias i over et dusin projekter på store skærme og små, inklusive mindeværdige roller i HBOs John FraCincinnati, Amerikansk Reunion, Mors Dag, Amerikanske Venus, og Hatfields & McCoys; og alt det, mens hun spiller mor til to egne døtre.

Selvfølgelig har De Mornays mest mindeværdige tur som fiktiv mor været som Dorothy Walker. Ja, det er De Mornay som den giftige, berømmelse-sultne kvinde, der gød Trish 'Patsy' Walker og spillede værge for den eneste Jessica Jones - ikke at detektivt som sejl-som-negle nogensinde virkelig havde brug for det - på hit Marvel / Netflix-serien. Som mange af hendes støttende vendinger gennem årene bringer De Mornay en skarp bit dualitet til rollen, hvilket hjælper med at gøre et komplekst menneske ud af det, der ellers kunne have været en skrigende, åbenlyst usigelig karakter.

Hun kugler og videre

Getty Images

Da Rebecca De Mornay nærmer sig sin 60-års fødselsdag, er det tydeligt, at den anerkendte skuespiller ikke har nogen intention om at bremse, efter at hun for nylig har afsluttet en to-episod bue på Fox Lucifer og vises i 2018s familiedrama Periphery. Hvad angår det, der ligger foran os, ville vi bestemt forvente at se De Mornay overraske hendes rolle - og tjener sandsynligvis endnu et slag - som Dorothy Walker på den kommende sæson af Jessica Jones. Derefter er De Mornay planlagt til at spille en nøglerolle i det Nick Cannon-instruerede kvindebasketboldrama Hun kugler.

Derfra ser himlen ud til at være grænsen for den begavede kunstner. En ting, vi ved med sikkerhed, er, at Rebecca De Mornay har grund til at fortsætte med at spille stærke, intelligente, smukt fejlbehæftede kvinder på store og små skærme i årene fremover. Hvis visse citater skal tages til pålydende, kan hun muligvis også have et par spændende ideer om at påtage sig patriarkatet. Her håber hun har en lille succes i den ædle bestræbelse.