Hvorfor er filmbilletter så dyre?

Shutterstock Ved Meg Bucholtz/18. februar 2020 12:54 EDT

Det er blevet et velkendt refrain i de sidste 20 år, at at fange en film er et overdådigt dyre foray for familier. Fra juli 2019,gennemsnitlige filmbilletomkostninger ligger på $ 9,26, hvilket betyder, at din typiske amerikanske familie på fire betaler lidt over $ 37 bare for at gå i døren - inden nogen af ​​disse evigt dyre indrømmelser kommer ind i blandingen. Naturligvis kan billetter få op til $ 20 per pop, afhængigt af placeringen af ​​teatret (biografer i større byer har tendens til at være dyrere) og type film, der vises (f.eks. IMAX, 3D eller standard).

Det er et kendt og let observerbart faktum, at filmbilletter er dyre, men det er mindre indlysendehvorfor det er. Hvem har skylden for de stejle omkostninger? Nå, det er ikke så let som at pege fingre mod erhvervslivet teaterkonglomerater, der vilde efter høj fortjenstmargen. Filmindustrien er et komplekst dyr, der bliver dyrere hvert år, efterhånden som blockbusters kræver mere penge for at blive foretaget, og som på mange måder kan filtrere tilbage til den daglige forbruger. Plus, at hele underholdningsøkonomien gennemgår sin egen radikale transformation.



Percy Jackson-rollebesætningen

Her er nogle af de primære årsager til, at det er mere og mere spændende at slå din lokale skærm ud i dag - og hvorfor det ikke nødvendigvis betyder dødsnød for en nat i de film, som nogle synes, det kan være.

Filmteaterindtægtsformatet

Shutterstock

En af de bedst bevarede hemmeligheder i filmindustrien er hvordan biografer får betalt for visninger. Det betyder ikke noget, om du er Regal Cinemas, en af ​​de største teaterkæder i U.S.A. eller mor-og-pop-indieteatret - formatet er det samme, og hver kæmper med det på deres egne måder. Distributionsstudier sender film til teatre på en udgivelsesdato, og teatret viser selvfølgelig dem - men tricket ligger i, hvem der får ud af, hvor meget ud af hver filmbillet, og hvornår. I løbet af ugen modtager distributionsstudiet omkring 90 procent af de penge, og resten går til teatret. I de efterfølgende uger skifter denne andel til fordel for teatret: 80/20 for uge 2, 70/30 for uge 3, og så videre. Dette er grunden til, at film, der klarer sig godt, kan forblive så længe i et teater, og hvorfor flopper forsvinder så hurtigt fra omløb: teatret har bogstaveligt talt ikke råd til at holde boksebomber kørende, selvom det betyder, at der vises en ældre film på en anden skærm i stedet. Det er en mere sikker ting, økonomisk. Men det bedste afkast er altid i den første uge, hvilket gavner studier langt over teatre.

Du har muligvis allerede gættet dette, men dette betalingsformat erogsåhvorfor indrømmelser er langt over den sædvanlige detailpris. Indrømmelser er den største konsekvente indtægtsstrøm for et teater, da den ustabilitet af overskudsafdelingen ikke kan opretholde det alene. Hvis dit lokale teater virker aggressivt over for at forhindre folk i at snige ting ind, nu forstår du lidt bedre, hvorfor det er.



Skiftet til digital projektion bidrog til øgede billetpriser

Ian Gavan / Getty Images

På omtrent samme måde favoriserer indtægtsstrømmen af ​​film studier, så også kampen om overgangen fra film til digital projektion på teatre. Vi tager det for givet nu, men da diskussionen først begyndte at vende teatre til digital i 2000, ingen vidste, hvem der skulle betale for det. Selvom digital filmoptagelse begyndte i 1996 på et selvstændigt niveau, tog samtalen sig ikke rigtigt op førfrigivelsen af Star Wars: Attack of the Clones i 2002, hvad med det at være den højest profilerede film, der hidtil er optaget helt i high definition. Dette argument forblev stort set på brancheniveau i årevis derfra; studios var ivrige efter at vende tilbage til digitalt så hurtigt som muligt, fordi det drastisk sænkede deres distributionsomkostninger (at sætte et spring-drev i posten er langt billigere end hjul med skrøbelige film). Teatre var mindre ivrige - publikum foretrækkede bestemt klarheden og gengivelsen af ​​digitalprojektion, men det digitale udstyr og de deraf følgende omsætningsomkostninger var mange dyrere end hjulprojektorer. Eftersom hjulprojektorer er mekaniske og dermed lettere at reparere, kan de endvidere vedligeholdes på meget længere sigt end digitale. Teatre vidste udmærket, at selv om publikum måske foretrækker digital projektion, ville det ikke køre dem ind i teatre i målelige nok skubber til at inddrive omkostningerne ved at opgradere alt alene.

Denne frem og tilbage fortsatte i et antal år indtil specialiserede finansieringsledereudviklede sig en unik form for gebyr for studier, der kan hjælpe teatre med at tjene pengeomkostninger - skønt de stadig skulle betale en del af den ekstremt dyre opgradering, som de skulle betale tilbage. Nogle uafhængige teatre overlevede bare ikkeefter overgangen, fordi du kun kan hæve billetpriserne så meget og stadig have folk til at gå i biografen.

Generelt tilbagegang af teaterformynderi

Shutterstock

En anden stor grund til den voksende udgift af teatermynderiet er en klassisk udbud og efterspørgselsspiral: færre mennesker går i biografen, så priserne må stige, fordi omkostningerne ikke ændrer sig.



De sidste 10 år har været et langsomt, men konstant tilbagegang for filmgang, selvom det måske lyder underligt i betragtning af, hvordan hver nye Marvel Cinematic Universe afdrag synes at sprænge en eller flere postkontorplader. Hvorfor går folk ikke på film, som de plejede at gøre? Ja, Netflix tilbyder muligheden for at se favoritter igen uden at tage en dyre chance på en ikke-garanti på billetkontoret, og det er bestemt en del af ligningen, men det skal også bemærkes, at vi bare ikke behøver at vente som vi plejede at til hjemmefordeling af ny film længere heller. Husk, hvornår det plejede at være seks til otte måneder før en DVD-udgivelse? Hvordan levede vi? Generational medieforbrug smager har ændret sig, og nu kan vi købe en digital licens til hjemmevisning på få uger efter den første udgivelse, streaming er forbandet. Når fysiske medier aftager og digitale opbevaringsvoks, kan high-definition-filmvisning gå hvor som helst og når som helst.

Dertil kommer, at forskellen i teknologi mellem teater og hjemmevisning også er blevet mindre. 4K-tv og overkommelige multikanals lydenheder med en enhed har bragt de fleste af fordelene ved teaterformynderi hjem uden helvede af andre mennesker, for at citere et strejf af Sartre. Kort sagt: det er simpelthen ikke nødvendigt at gå i teatret, som om det var indtil omkring 2010. Gem med nogle undtagelser (vi kommer til det om et øjeblik), mange mennesker går bare ikke i biografen mere.

netflix i problemer

Fremgangen i tv og overlapningen mellem medier

Shutterstock

I overensstemmelse med et faldende teaterbeskyttelse og den deraf følgende stigning i billetpriser er fjernsynet stigende i det nye medielandskab. Folk elsker stadig og ser film, men det er sikkert at sige, at dette er første gang i massemediernes historie, at tv virkelig konkurrerer med film i både komparativ produktionskvalitet og efterspørgsel efter øjenkugler. Som prestigefyldt tv på streaming og betalt kabel fortsætter med at bruge næsten filmatiske mængder og udviske linjen i produktionsværdien, det ser ud til, at den eneste, der skelner mellem tv og film i fremtiden, vil være køretid og mængde af iterative episoder i en given serie. Fjernsyn er et iboende mere fleksibelt medium, der kan justere sig selv mellemforbrug, i modsætning til de enkelte mulighedsfilmgaver. Folk vil give tv flere chancer, før de går væk fra det; med film bliver det et spørgsmål om blot at vælge ikke at se en enkelt film overhovedet, hvis det ikke er en god nok garanti.

Prestige-tv's rækkevidde fortsætter kun med at udvides, når netværk falder og betalt abonnement, med dets mindre indholdsbegrænsninger, vokser dristigere i hvilke historier det vælger at fortælle og hvordan det gøres. I mellemtiden ser film ud til at stole mere og mere hvert kvartal på det velkendte og franchiserbare. Der er ikke noget i sig selv galt med det - franchiser er utroligt rentable og populære, hvilket teaterkæder har brug for af pålidelighedsårsager - men franchisetræthed er reel, og publikum, der leder efter en mere uafhængig ånd, har måske lettere ved at finde det i tv i disse dage. Og igen - de behøver ikke at forlade hjemmet for det.

Alt dette betyder, at teatre er nødt til at få flere penge ud af de mennesker, der gøre gå i biografen og forklar derfor, hvorfor billetter er så dyre.

Vil teatre dø på grund af billetpriser?

Shutterstock

Mens høje filmbilletpriser sandsynligvis ikke dræber biografer, som vi kender dem, opfører de dem muligvis ikke længere, som vi har været vant til.

Nu at det ikke længere er en kulturel nødvendighed at gå i teatret, betyder det, at de, der virkelig går, gerne vil være der. Lidenskab er lig med loyalitet, og det er den bedste slags ting at have i enhver virksomhed. For mennesker, der virkelig interesserer sig for de mest tekniske aspekter ved biograf, kan alle de 86-tommer 4K-tv'er i verden ikke erstatte at se en film på det rigtige sted - og det kan kun være i et teater for mange filmelskere. Ikke alle bekymrer sig om de dybe detaljer omkring filmskabelse, og det er fint - det betyder, at teatermarkedet måske skal skifte prioritet til et mere couture, luksusprodukt. Teatre, uafhængige og både kæder, er begyndt sælger alkohol igen og leverer måltider i teateret, Og det er fordi de er interesseret i at fange et mindre familiecentrisk marked og stanse følelsen af ​​luksus. De højere udgifter til billetter er berettiget i oplevelsen.

Nogle af de nyeste tal antyder, at den år gamle ordsprog, som streaming dræber teatre muligvis ikke engang er sand. For nylig offentliggjorte numre afCNBC afslører, at de, der streamer meget, faktisk er mere tilbøjelige til at gå i teatret. Det giver mening: Hvis du er en streaming-fiend, elsker du sandsynligvis film generelt, så du vil se nogle film i teatret. Begivenhedsbiograf er spillet, skræddersyet til specifik smag. En samtale fraIndieWire med flere udstillingsledere er især lysende: 'Der er ikke noget massepublikum længere, hvilket er en lettelse, fordi der aldrig var der,' fortalte co-lederen af ​​TIFF (Toronto International Film Festival) på stedet. ”Nu er det et godt tidspunkt at være mere opmærksom på hver enkelt person, der ser på. Hvad motiverer dem, hvad belønner den tid, de bruger med os? ' Filmgående behøver ikke føles som en kommerciel flyvning mere - og det kan være en god ting, selv med en højere adgangspris.