Hvorfor Shelley Duvall næsten afslutter The Shining

Ved Andrew Ihla/15. nov. 2018 12:01 EDT

'Ikke sympati med Shelley,' mumler Stanley Kubrick, før han vender opmærksomheden tilbage til den scene, han forbereder sig på at skyde. Han ser ud til at være i det mindste halvt-spøg og måske forsøge en godmodig ribbing af sin til tider snarky stjerne. Dette er trods alt den mørkt komiske personlighed, der er ansvarlig for den apokalyptiske slapstick af Dr. Strangelove. Men som besætningen på Ondskabens hotel travlhed omkring Shelley Duvall og hendes protester, ingen ser ud til at grine.

Dette er en scene fra en kort dokumentar med titlen Making Ondskabens hotel, skudt på sættet af rædselsklassikeren af ​​Kubricks daværende teenager datter Vivian. Det er stadig et af de mest fascinerende bag kulisserne, der ser på en filmproduktion, delvis fordi dokumentarfilmens emner er meget mere behagelige omkring instruktørens barn, end de ville være for et studio-sanktioneret kamerateam. Selv da havde Vivian et dygtigt øje, og hun fangede et intimt udsnit af det daglige liv på sættet af et mesterværk.



Men mellem den metodiske indsats fra Stanley Kubrick og de ribald antics af Jack Nicholson, dokumentaren vender stadig tilbage til Duvall. Hendes rolle i filmen opfordrede hende til at kanalisere næsten konstant terror, og tydeligvis stoppede ikke al den angst, da kameraerne gjorde det. Hvad gjorde hendes oplevelse så elendig? Lad os se på de mange grunde til, at Shelley Duvall næsten afslutter Ondskabens hotel.

En berømt fortid

Shelley Duvall debuterede sin skærm i 1970 med en rolle i Brewster McCloud, en offbeat komedie fra den legendariske instruktør Robert Altman. Hun landede den del af Astrodome-usher Suzanne helt ved et uheld efter et tilfældigt møde med Altman, der insisterede på, at Duvall ville være perfekt, på trods af det faktum, at hun var en uerfaren universitetsstuderende, der studerede ernæring. 'Jeg blev træt af at diskutere og tænkte måske at jeg er skuespillerinde,' hun vil senere huske.

matthew mcconaughey film

Det var begyndelsen på et langt samarbejde, da Altman kastede Duvall fem gange mere inden udgangen af ​​det årti. Hun fik særlig opmærksomhed for sin hovedrolle i Altmans drama fra 1977 3 kvinder. Duvall afrundede 70'erne med en optræden i Annie Hall, en stjernevending i en TV-tilpasning af F. Scott Fitzgeralds 'Bernice Bobs Her Hair', og en gæst, der er vært for koncert på Saturday Night Live. Efter at have udforsket disse forskellige muligheder for komedie, drama og perioder, ville Shelley Duvall markere starten af ​​1980'erne med en helt ny udfordring: rædsel.



Et nyt skriveprojekt

Getty Images

Det kan virke underligt at tænke nu, men der var sjældent nogen garanti for det Stanley Kubricks film ville være kritisk eller kommercielt vellykket. Efter alder kommer som fotograf, Kubrick begyndte sin filmkarriere med kritikerrost, men lidt set dramaer som Drabet og Paths of Glory. Hans første store Hollywood-opmærksomhed kom i 1960 med frigivelsen af Spartacus, et storslået epos, som han instruerede efter særlig anmodning fra dens producent og stjerne, Kirk Douglas. Men selv med denne succes kom et ry for konflikt som Douglas var åbenlyst om vanskelighederne ved at arbejde med den unge perfektionist.

Kubrick fulgte Spartacus med en række film, der i sidste ende ville være blandt de vigtigste og mest indflydelsesrige værker gennem tidene. Imidlertid ventede meget lidt af den respekt på dem efter deres oprindelige frigivelse. Lolita blev plaget af kildematerialets skandaløse omdømme. Dr. Strangelove polariserede målgrupper med sin dystre komedie (en 'knust syge vittighed,' det New York Times kaldte det). Folk vidste ikke helt hvad man skal lave ud af 2001: A Space Odyssey. Det afslappede tempo Barry Lyndon keder amerikanske skarer. Og så var der Et urværk Orange, en film, der er så kontroversiel for sin vold og seksualitet, at Kubrick selv fik det trukket fra teatre.

Da et nyt årti kom op, kunne det næste Stanley Kubrick-projekt have været et spændende kunstnerisk perspektiv for en skuespiller, men det ville næppe være en let billet til stjernestatus.



parker og rec sæson 8

Et krævende job

Det viste sig, at det næste Stanley Kubrick-projekt var Ondskabens hotel, en tilpasning af Stephen King's mest solgte roman. Selvom instruktøren havde dybt med forstyrrende og foruroligende materiale, ville dette være en meget mere direkte vending til rædselsområdet. King's bog bruger et hjemsøgt hotel som ramme for opløsning af en familie og en mands afstamning til alkoholisme. Kubrick sammen med co-manuskriptforfatter Diane Johnson, ville sno sig Ondskabens hotel ind i en labyrint af vanvid og metafor, hvor man udforsker maskulinitet, hvidt privilegium og systemisk ondskab.

Kernen i historien forbliver Torrance-familiens hjemlige drama, deres allerede spændte dynamik forstærket af isoleringen af ​​Overlook Hotel. Wendy Torrance var aldrig en let rolle for nogen skuespiller at spille. Som hustru til den alkoholiske forfatter Jack og mor til den urolige psykiske Danny, gentager Wendys lidelse det fra så mange virkelige kvinder, der er fanget i voldelige ægteskaber. Føj til det faktum, at Wendy er den mindst afstemt til historiens overnaturlige begivenheder, og du har en del så takknemlige, som den er udfordrende. Shelley Duvall accepterede jobbet med at spille Wendy til Jack Nicholson's Jack, og det ville blive et vendepunkt i hendes karriere.

En enorm følelse af isolering

Omfanget af en films produktion dikterer normalt rollebesætningenes oplevelse. Et lavt budget, karakterdrevet drama kan tjene som en intim bonding-oplevelse for et lille ensemble. Et større skud giver en gruppe mulighed for at danne et slags supportnetværk for at holde moralen op den hårde proces med episk filmskabelse. Oprettelsen af Ondskabens hotelvar imidlertid en ubehagelig blanding af disse to ekstremer.

Medlemmer af Overlook Hotel's dødelige personale leverer nogle nødvendige redegørelser i åbningsscenerne, og en cadre spiritus svæver over Jacks gradvise tap af fornuft. Hovedparten af Ondskabens hotel's scener fokuserer firkantet på de tre Torrances, når familien langsomt springer ud. Clocking på næsten to og en halv time, dog når filmen et omfang langt ud over det, næsten enhver anden film med så lille rollebesætning. Med seks år gamle Danny Lloyd i rollen som Danny Torrance (Kubrick arbejdede hårdt for at få barn fra filmens mere forfærdelige elementer) havde Shelley Duvall og Jack Nicholson sjældent nogen kolleger, men hinanden at henvende sig til for hele shooten.

Øjeblikke af allerede set

Og hvad en voldsom skyde det var. De fleste film tilbringer et par uger i hovedfotografering, med endda komplekse blockbusters-optagelser i måske et halvt år. Ondskabens hotel, dog holdt Duvall og Nicholson foran kameraer i 13 måneder. Flere faktorer bidrog til denne spredte tidsplan, men det kom stort set alt ned til instruktørens ubarmhjertige perfektionisme.

Stanley Kubrick var temmelig berygtet for krævende take after take af mange scener. Joe Turkel, der portrætterede en spøgelsesfuld bartender Lloyd, vil senere forklare, 'Stanley ledte efter skuddet, det perfekte skud, og der er ikke sådan noget.' Turkel huskede at øve en samtale med Nicholson i seks uger. Hvis Kubrick krævede så meget forberedelse til en så enkel scene, er det let at forestille sig, hvordan filmen er yndefulde Steadicam-sekvenser og komplekse praktiske effekter oppustede tidsplanen til sådanne ekstremer. Især Shelley Duvall bar hovedet af denne perfektionisme og udførte en følelsesladet konfrontationsscene et rekordstort 127 gange.

marion indiana jones

Brænd det ned

Stephen King's roman kommer til et fyrigt højdepunkt, hvor Jack Torrances morderiske raseri får ham til at forsømme sine ovn-nulstillende pligter, hvilket fører til en eksplosion, der forbruger Overlook. Stanley Kubrick og Diane Johnson kæmpede med dette slutning til fordel for en mere afdæmpet konklusion, hvor Jack fryser ihjel, mens Wendy og Danny flygter, hvilket forlader hotellet for at ligge i vente på næste sæson besøgende. Den eneste rest af den 'ustabile kedel' i filmen er en scene, hvor Wendy har en tendens til målerne, der illustrerer, at Jack aldrig virkelig gjorde sit job.

Mens filmen selv manglede denne rensende inferno, imiterede livet kunst for rollebesætningen og besætningen af Ondskabens hotel. Ligesom produktionen endelig så ud til at være ved at være slut, en brand ødelagde et af de centrale hotelsæt. Selvom den nøjagtige årsag aldrig blev bestemt, ser det ud til, at den enorme effekt, der kræves for at simulere det barske, kolde vinterlys, der blokerer udsigten gennem Overlooks vinduer, måske har haft noget at gøre med det. Under alle omstændigheder tilføjede hændelsen $ 2,5 millioner og tre ekstra uger til produktionen, hvilket yderligere udtømmer en allerede harrieret rollebesætning og besætning.

Jeg har altid været her

'Fra maj til oktober var jeg virkelig ind og ud af dårligt helbred,' afslører Shelley Duvall for Vivian Kubrick i Making Ondskabens hotel.Da hun fortæller om skatteoplevelsen ved at blive rykket hjem hjemmefra så længe (Ondskabens hotel blev skudt helt i England), hvor dokumentarfilmene blev skåret til optaget optagelse af Duvall liggende på gulvet, mens produktionsassistenter skynder sig at bringe hendes tæpper og vand. Reflekterer over denne scene i 2011, Duvall huskede det som 'et rigtig dårligt angstanfald', der blev anlagt af de lange dage med sjældne pauser. 'Vi skyder lange dage, nogle gange 15-16 timer,' sagde hun, 'og det tager virkelig meget ud af dig.'

Da de lange dage blev til lange uger og lange måneder, er det let at se, hvordan Duvall og resten af Ondskabens hotel'S rollebesætning og besætning har måske følt, at deres ophold på Overlook aldrig ville ende. For at gøre tingene værre, skiftede manuset konstant, da de skød det, som en anden scene i dokumentaren afslører. Under et besøg i sættet er Stanley Kubricks mor forbløffet over Jack Nicholson 'åbenbaring om, at han og Duvall modtager frisk omskrevne sider hver dag med et system med farvekodning for at holde de utalige versioner lige. 'Overdriver du ikke en smule?' spørger hun, hvortil Nicholson og Kubrick afspiller i underholdt unison, 'Nej!'

Ansvar over for mine arbejdsgivere

Mens Kubrick kan ses i Making De skinnende deler afslappet chats med Nicholson, han ser ud til at have udvidet meget lidt af denne kærlighed til Shelley Duvall. Nicholson bemærkede denne dobbeltstandard og beskrev Kubrick som 'en anden instruktør'når han arbejdede med sin medstjerne. Det giver mening for deres figurer - Jack skal gradvist styrkes med ufortjent selvtillid, mens Wendy bliver mere og mere bange.

Men den slags metodestyring synes næppe at retfærdiggøre kulden, der vises i dokumentaren. Se bare på Kubricks skeptiske øjenrulling, mens Duvall viser ham, hvordan hendes hår falder ud af stressens rolle. Opvarmede ord er næppe en sjældenhed i et anspændt filmsæt, men selv Kubricks egen datter kunne ikke undgå at fremhæve hans konstante kritik af Duvalls arbejde.

Duvells følelser omkring oplevelsen ville forblive kompliceret. Selvom hun aldrig ryste væk fra at diskutere sit anstrengende forhold til instruktøren, hævdede hun også at være taknemmelig for oplevelsen. 'Selvom atmosfæren på sæt nogle gange var ubehagelig, huskes jeg nu for en film, der er blevet en rædselsklassiker,' reflekterede hun i 2011. 'Det, at folk stadig ser og taler om det 31 år senere, forbløffer mig.'

På udkig efter en ændring

Hvornår Ondskabens hotel ved sidst ramte teatre i maj 1980 gjorde det lidt for at skifte kulturel forvirring over Kubricks film. Mødt af blandede anmeldelser, lunkent kontor, og undtagelse fra forfatteren af ​​dets kildemateriale, det blev mere eller mindre trukket af af publikum som helhed. Dens omvurdering som et mesterværk ville tage år.

shaun af de døde 2

Shelley Duvall søgte i mellemtiden mere trøstende arbejdserfaringer, så snart hendes ophold på Overlook var endelig forbi. Hun vendte tilbage til den velkendte verden for at arbejde sammen med instruktør Robert Altman, der kastede hende sammen med Robin Williams i en fyrrig musikalsk version af Skipper Skræk samme år. Bagefter ville meget af hendes karriere blive defineret ved arbejde for børn. Hun producerede og medvirkede i flere børneshows til Showtime-netværket, inklusive Faerie Tale Theatre, Tall Tales & Legends, og Shelley Duvalls sengetidshistorier. Hun prøvede endda hånden på musik med et album med vuggevise og en anden af Julesange.

epilog

Shelley Duvall trak sig tilbage fra det offentlige øje, da det nye årtusinde begyndte, hvilket gjorde hende endelig skærmpræstation til dato i den uafhængige komedie Manna fra himlen i 2002. Bortset fra den lejlighedsvise samtale om sin karriere holdt hun sig selv i sit landlige Texas-hjem i flere år efter. I 2016 dukkede hun op igen et udseende på Dr. Phil, afslører hendes kamp med mental sygdom. ”Jeg er meget syg,” bønfaldt hun. 'Jeg har brug for hjælp.'

Interviewet, hvor Duvall fortsatte med bizarre tangenter og syntes ofte desorienteret, trak straks hård kritik. Seere på sociale medier beskyldte Phil McGraw for at udnytte Duvalls situation for chok og underholdning. En af de mest vokale protester kom fra Vivian Kubrick, der twitrede et åbent brev til Dr. Phil, der udtrykker 'fuldstændig afsky' over McGraws 'fuldstændige hjerteløse form for underholdning, fordi det ikke har noget at gøre med medfølende helbredelse.'

Men denne debakel var ikke uden sølvfor. Actors Fund, en velgørende organisation dedikeret til at hjælpe underholdere i nød, reagerede hurtigt med et tilbud om hjælp. 'Vi når ofte ud til folk, når vi hører i pressen, at de er faldet på hårde tider,' Skuespillerne fondsdirektør Keith McNutt erklærede, 'og vi ville være glade for at hjælpe hende på enhver måde, vi kan.' Shelley Duvall står muligvis for endnu større udfordringer, end hun gjorde på sættet af Ondskabens hotel, men en lykkelig afslutning ligger forhåbentlig foran.