Vil Ferrell blomstre, der får os til at elske ham endnu mere

Ved Brian Boone/11. juni 2018 11:52 EDT/Opdateret: 26. august, 2019 11:24 EDT

Vil Ferrell kan være en af ​​de sjoveste mennesker på kloden. Efter at have forladt Saturday Night Live i 2002 som en af ​​de største stjerner, som afteninstitutionen nogensinde har produceret, har Ferrell portrætteret en række uforglemmelige karakterer - de fleste af dem over-the-top buffoons - i ofte citerede komedier som Gammeldags, det Anchorman film, Talladega Nights, og nisse.

Ferrell finslipte sine komedie-chops gennem liveoptræden med Los Angeles legendariske Groundlingsgruppe, indbydende i ham både en løshed og en vilje til at eksperimentere. Resultatet: Ferrell ryger aldrig væk fra at give en scene endnu en optagelse med en ny vittighed, der springer ind i hans hoved. Når der introduceres nye vittigheder, når der optages en film, øger det imidlertid besætnings- og rollebesætningen - inklusive Ferrell selv - der sprænger grin og 'ødelægger' scenen, fordi komedie handler om overraskelseselementet. Her er nogle gange, hvor Ferrell rodede sammen, mens de filmede film ... og blooperne er næsten lige så sjove som filmene i sig selv.



Et glas kasse med skruer

Anchorman er en film, der går langsomt og bevidst fra skinnerne. Hvad der begynder som en film, der gør narr af et chauvinistisk nyhedshold fra San Diego fra 1970'erne, kulminerer i en chokerende voldelig Battle Royale med andre nyhedshold, og efterlader stjernenyhedsmanden Ron Bourgogne ødelagt og uærdig, vandrer i gaderne og chugger mælk, når hans elskede hund Baxter forsvinder efter bliver sparket i en flod af en vred cyklist (Jack Black). Burgundys følelsesmæssige sammenbrud giver en af ​​Ferrells bedste scener på alle tidspunkter - fra en telefonbås ringer han til kollega Brian Fantana, der er næsten uforståelig på grund af Rons skrigbelastede hulkning. Den eneste linje, som seerne (og Fantana) kan skelne ud, er 'Jeg er i et glas sag med følelser!' Den fulde, uredigerede sekvens er en hilarisk lang blooper-rulle af Will Ferrells signaturkomedie-råb sammen med grædende, frækende ... og så brækker Ferrell pludselig karakter for at spørge instruktøren Adam McKay om han skulle starte forfra.

Han skrig efter is

Huset stjerner Ferrell og Amy Poehler som Scott og Kate Johansen, et forstæderpar, skubbet til randen, der ikke har andet valg end at gøre det tænkelige. Efter et fuldt stipendium for deres universitetsbundne datter, Alex (Ryan Simpkins), falder igennem, åbner de et ulovligt kasino i en vens hus. En psykologisk gennemgang af komedien med højt begreb handler om Ferrells karakter, der får mere selvtillid og udvikler sig væk fra sin tidligere sky og skrøbelige naturlige tilstand. Intetsteds er dette udgangspunkt mere tydeligt end i en scene, hvor Johansens nyder en frossen yoghurt-date med Alex. Mor og datter når samtidigt deres skeer ind i fars yoghurtkop for at prøve en bid, og tænker, at de er den slags nære familie, hvor det er tilladt. Det hele er åbenbart fuldstændig uautoriseret og uacceptabelt for Scott, hvilket får Ferrell til at råbe 'PLEASE!' gentagne gange gennem knuste tænder. Poehler og Simpkins begynder straks at grine, og inden længe er Ferrell det også.

fremmede ting mind flayer

Hans forsøg på at slå andre op tjente kun til at knække sig selv

Man får en fornemmelse af, at Will Ferrell aktivt prøver at få sine medstjerner til at grine. Han improviserer vildt, udgør nye linjer og vil riffe karakter og i øjeblikket, hvilket kan overvinde mere seriøse skuespillere. I actionkomedien De andre fyre, for eksempel spiller Ferrell en nørdet skrivebordsleder overfor Mark Wahlberg som en hård fyrdetektiv og Eva Mendes som hans kone. Wahlberg og Mendes, generelt forbundet med meget mere dramatisk arbejde, ved ikke, hvad de kan forvente, når de optræder i scener med Ferrell.



addams familienavne

I denne blooper har Ferrell og Mendes karakterer Wahlberg over til middag. Konservering af måltider henvender sig som det til medicinske problemer og operationer. Ferrell minder om, at Mendes 'læge sagde, at det at arbejde på hende var som' at operere på en tysk hyrde med hoftedysplasi. ' Ferrell kan næppe komme igennem linjen uden at bryde, men han holder den sammen. Mendes gør det bestemt ikke og er ikke i stand til at holde det sammen meget længe ... hvilket naturligvis får Ferrell til sidst også at miste sin ro.

Det er bare videnskab

Anchorman 2 genforenes San Diego nummer et nyhedsteam i morgenen med kabelnyheder og den døgnåbne nyhedscyklus. Mens scenen er større, og der er mere lufttid at udfylde, har Ron Burgundy (Ferrell) og reporter Brian Fantana (Paul Rudd) ikke ændret sig meget. De er stadig besat af den kvindelige form, og i denne scene er de fokuseret på ny teknologi, der er formen på de ting, der kommer på den arena, især udviklingen af ​​silikonebrystimplantater. Ferrell får Rudd til at gå hysterisk næsten øjeblikkeligt, og bemærker, at før silikone blev besluttet, havde forskere brugt 'tacokød'. De to spekulerer derefter om de mange andre stoffer, der blev forsøgt, herunder budding, flødeskum og tunfisk. Fra en højttaler kaster instruktør Adam McKay en prompt, der formodes at føre til Ferrell og Rudd, der riffes og improviseres. Det er bare det, at han siger 'nickels', som bare er for fjollet til, at begge skuespillere kan håndtere.

Denne udgave fra Zoolander er så varm lige nu

Efter sit gennembrud på storskærm som Dr. Evils fez-toppede håndlænder Mustafa i Austin Powers film, men før han blev en headlining komedimaskine med Gammeldags,Will Ferrell viste, hvor ustabil, alsidig og uden tvivl latterlig han kunne være i Zoolander.



Ferrell spiller Jacobim Mugatu, en modedesigner / international terrorist, der sætter hjernevask på en mandlig model for at myrde premierministeren i Malaysia, der ønsker at stoppe den billige børnearbejde, der driver modeindustrien. Mugatu forsøger at hjernevaske den utroligt stumme Derek Zoolander (Ben Stiller) med en række hurtige ild, hjernesmeltende billeder, hvoraf mange star sig selv. I en rækkefølge er han klædt ud som en dandy dreng fra det århundrede, der branderer en humongøs slikkepind og krøller at dø for. Ferrell ved, at han ser latterlig ud, og i denne blomstrer ruller han med det. Han græder, han skrig, han slynger tungen ud, og han gør alt, hvad han kan for at få sig til at se ud og virke som en absolut uacceptabel gammeldags småbørn.

Et yndefuldt øjeblik fra Talladega Nights

Nåde-og-middagsscenen i Talladega Nights fortsætter i virkelig lang tid, hvilket er fint, fordi det både er uendeligt morsomt, og det stivner personlighederne hos så mange karakterer, især den middelværdige og arrogante Ricky Bobby (Will Ferrell) og hans forfærdelige og respektløse forkælet brat-børn Walker (Houston Tumlin ) og Texas Ranger (Grayson Russell).

Omgivet af al den mærkevarer mad fra Rickys sponsorer (Domino's, Coca-Cola, KFC), mundede de små rykker åbent og aggressivt ud til deres moders bedstefar, Chip (hangdog-faced character skuespiller Ted Manson). Bedstefaren, både gamle skole og det eneste anstændige menneske i den udvidede Bobby-familie, fornærmer sig og spørger Ricky, 'Vil du lade dine sønner tale med deres bedstefar sådan? Jeg er deres ældre! ' Ricky svarer, at ja, det vil han helt sikkert tillade. det er den eftertrykkeligt tilføjede, foragt-fyldte, halvskrigede 'CHIP!' hvilket får co-star John C. Reilly (som chauffør Cal Naughton, Jr.) til at begynde at grine, hvilket derefter får Ferrell til at begynde at grine. Manson forbliver imidlertid morsomt i karakter, sidder stille og ser forladt og hjertebrodd ud.

star wars løsnet 3

En 'Blades' scene fra skærerummet gulvet

Sammen med Talladega Nights og Semi-Pro, Blades of Glory er en del af en uofficiel trilogi fra midten af ​​2000'erne Will Ferrell sportskomedier. I denne skildrer Ferrell Chazz Michael Michaels, en skyllet, ned-på-hans-held-figurskøber, der forsøger et comeback ved at blive halvdelen af ​​den første helt mandlige duo i par kunstskøjteløbshistorie og slå sig sammen med sin tidligere rival, Jimmy MacElroy (spillet af Napoleon Dynamite selv, Jon Heder).

Som det ofte er tilfældet med en Ferrell-komedie, er den støttende rollebesætning fyldt med nogle af de mest formidable tegneserie skuespillere omkring, herunder Will Arnett, Amy Poehler og Rob Corddry. I denne sekvens nyder Ferrell og Corddry et mini-showdown fra isen, og ingen af ​​skuespillerne kan komme igennem det uden at grine. På én gang forsøger Ferrell at afslutte og får en lydeffekt med munden ... inden han indser, hvad han gjorde, og at han skulle overlade det til posten. Han kommenterer: 'Jeg skulle ikke have lydeffekten, skal jeg?' Andre bit, der får Ferrell og Corddry til at grine og skal tage det igen fra toppen: Corddry fortæller Ferrell, at han lugter 'som urin,' og Corddry fortæller Ferrell, at han ville skyde ham, hvis han ikke var så g ***** * smuk. '

Se den majestætiske ulvlampe

Stedbrødre er historien om fjender, der bliver familie (deres enlige forældre gifter sig med hinanden) og derefter bliver venner. Filmens vigtigste joke er, at det er latterligt Brennan (Will Ferrell) og Dale (John C. Reilly) nogensinde kunne have hadet hinanden i første omgang, fordi de er så ens med hinanden - de er begge idiotiske og umodne 40-årige mandbørn, der stadig bor hjemme hos deres forældre.

den oprindelige eksorcist

Isen tiner til sidst, og Brennan og Dale nyder mange eventyr sammen. I denne scene giver Brennan Dale mulighed for at være hemmeligholdt af en af ​​sine mest værdsatte ejendele, hans 'majestætiske ulvlampe'. Ferrell og Reilly deler det samme kameraderi som deres karakterer, da Ferrell riffer navnene på ulvefamilien på hans lampe. 'Galco' er opkaldt efter det såkaldte hebraiske ord for venlighed, mens ulvehoppen ikke er navngivet 'fordi du ikke kan sætte et navn på det ansigts uskyld.' I begge tilfælde får Ferrells vittigheder Reilly til at bryde ud i latter, hvilket igen får Ferrell til at falde ind i fnise.

Bloopers er fine, det er ikke som det er live-tv ... undtagen når det er

Når man tænker på et rollebesætningsmedlem på Saturday Night Live bryde karakter på live-tv - især i showets tidlige 2000-ere - man næsten helt sikkert tænker på Jimmy Fallon. Han lo hele tiden i skitser, sagde et problem, Ferrell sagde var undertiden hans bevidste intentionat skabe, når man handler sammen med fremtiden I aften showvært. Ferrell overlod generelt latteret til andre - han knækkede sjældent et smil eller sprang ud af latter under en SNLtegning, men dette er en undtagelse.

For at være retfærdig er det en utrolig bisarr, fjollet og endda off-overgivet skitse, hvor Ferrell spiller en frygtelig læge, der informerer et par (portrætteret af Chris Parnell og Molly Shannon, som heller ikke kan forblive i karakter) om, at han har mistet deres baby - som i han fysisk forplacerede det. Det er latterligt i sig selv, men Ferrell kan bare ikke holde det sammen efter en kort optræden fra Tim Meadows som en robotdansende konsulentlæge ved navn 'Dr. Agterstavn.'