De værste film i 2018

Ved Mike Floorwalker/3. april 2018 11:01 EDT/Opdateret: 2. januar, 2019 17:18 EDT

Ikke hver Hollywood-udgivelse kan være et hjemmekørsel, men hvis du arbejder med et rollebesætningsbesætningsmedlem og et team af professionelle, der gør deres bedste for at underholde, kunne en filmfan tilgives, fordi han i det mindste forventer en respektabel dobbelt eller tredobbelt. Men som så ofte trækker en filmskaber sig op til biografens plade, peger på tribunerne i billedkontorets herlighed og fortsætter derefter med at slå superhårdt ud, før han haltes tilbage til graven af ​​ulykkelig fiasko.

længste tv-show

Det vil sige, at det kan være frygtelig skuffende, når det, der ligner crackerjack-underholdning, afslører at være så akavet og latterligt som en halvbagt baseballmetafor. I 2018 er det disse film, der satte ørerne op, fik vores skodder i sæderne - og så sendte os hjem med vores hjerter uopfyldte, vores tegnebøger tomme og vores pande ømme fra al den ansigtsmæssige balsam. De er årets værste film, og de er bestemt ikke smukke.



Insidious: The Last Key

Fans afInsidious serien begyndte at få gåsehud af forventning, da en fjerde rate var annonceret i 2016, hvor distributøren Sony indstiller en udgivelsesdato for 20. oktober 2017 - lige i tide til en uhyggelig sæson. Men det varede ikke længe, ​​før der var tegn på problemer.Insidious: The Last Key var skulderet ud af det førsteklasses sted ved godt modtagetHappy Death Day, skubbet tilbage til januar 2018. Dette er ikke nøjagtigt førsteklasses territorium til horrorudgivelser, og da filmen omsider ramte teatre, var årsagen til blandingen tydelig: Den er bare ikke særlig god.

Kritikere absolut hamret Insidious: The Last Key for sin forvirrede tone og for at spille som en mishandling af godt nedslidte rædselspermer.Chicago Sun-Times kritikeren Richard Roeper spikede det, da han åbnede sin anmeldelse, 'Det Insidious tidslinjen bliver så grumset, at endda et skræmmende spøgelse, der lurer bag en låst dør i kælderen, måske giver op og siger: 'Time out! Skal jeg endda være detidenne særlige historie? Hvem er jeg hjemsøgende igen, og hvad er min motivation? '' Fans syntes imidlertid glade for blot at få et nyt kapitel; filmens brutto på $ 166 millioner verden over er den bedste visning af hele serien, hvilket betyder detInsidious 5 er alt undtagen uundgåeligt.Det viser at nedsættelse af kreative afkast ikke altid oversættes til formindsket billetkontorretur, men her håber, at den næste rate finder en måde at levere nogle bona fide skræmmer på, mens du flytter alle disse billetter.

Stolt Mary

På overfladen,Stolt Maryvirkede som en absolut sikker ting: det er historien om en badass-dræber, der spilles af den utroligt talentfulde Taraji P. Henson, som finder sig ansvarlig for en ung drenges velfærd, efter at et job går sidelæns. De spændende trailere lovede en eksplosivt fantastisk forestilling fra Henson, og hun leverede - men desværre gjorde hun det i tjeneste for en film, der syntes klappede sammen ud af reservedele.



DetBoston Globe's You Burr kortfattet fastgjort at de største problemer lå i 'dialogen, kameraarbejdet og redigeringen', som du måske genkender som tre temmelig store komponenter i enhver film, og Peter Travers afRullende sten gik endnu længere når hun tager filmskaberne til opgaven og sagde: 'Taraji P. Henson er sådan en fyrværker hun næsten får dig til at troStolt Marymåske har det været en anstændig forbrydelsesfleks, hvis hun fyrede røvene fra de clueless dudes, der skrev og instruerede det og påtager sig disse job selv. ' Even Creedence Clearwater Revival singer / songwriter John Fogerty tog spørgsmål med filmen, der skubber titlen på en af ​​hans mest kendte sange, men han kunne måske lige have reddet vejret, fordi ingen så det. 14 millioner dollars flick gjorde dystre forretninger over hele verden, hvilket gør det til certificeret flop - og vi kan alle være enige om, at Henson fortjente bedre.

15:17 til Paris

Clint Eastwood har en temmelig god track record som instruktør og en endnu bedre en som instruktør for historiske dramaer. Så forventningerne var høje til15:17 til Paris,den sande historie om en trio af amerikanske soldater, der befandt sig midt i et terrorangreb på et tog, mens de rejste i Europa. Det faktiske historie er en oprivende beretning, og soldaterne - som var i stand til at afvæbne en maskingeværbeskyttende terrorist, mens de ikke var bevæbnede sig - blev endda ansat af Eastwood for at spille sig selv i filmen. Desværre viser det sig, at en spektakulær heroisme ikke nødvendigvis skaber en spektakulær underholdende film - og virkelige helte skaber ikke nødvendigvis gode skuespillere.

Dette var en af kritikernes største klager.Den Nye Republik mente at de tre stjerner alle er smukke, men bare rystende skuespillere. Denne disjunktur er umulig at glemme, mens man ser filmen, og den er meget ubehagelig. ' Udtømning af en relativt kort hændelse med bjergene i baghistorien viste sig også at være problematisk. DetAustin Chronicle's Steve Davis nulstillet på nykommeren Dorothy Blyskals 'undervejsende' manuskript, med næsten to tredjedele af filmens køretid, der er afsat til kedelig udstilling: 'barndomsscener er næppe et hak over en efter-skolespecial, mens rejsen til udlandet er en trættende rejse.' Mens handlingssekvensen for midtpunktet blev rost, skuffede alt omkring det - og15:17 til Paris ankom til stationen for at blive mødt af vildt ligeglad publikum.



Midnatssol

Musikvideo-instruktør vendte spillefilm Scott Speer scorede en mindre hit med sin første instruktion på storskærm,Step Up: Revolution- en solid, hvis uvæsentlig tilføjelse til underligt vedvarende serie. Til sit næste trick monterede Speer en tilpasning af den japanske funktion i 2006Midnatssol, med hovedrollen i Disney Channel alun Bella Thorne ved siden af ​​ingen anden end Patrick Schwarzenegger, Der roligt har opbygget en respektabel fungerende cv i det sidste årti. Det er historien om en teenage-pige med en sjælden og livstruende genetisk følsomhed over for sollys, som omsider bliver spurgt ud af hendes hemmelige knus - men i stedet for at trække hjertestreng, forlod filmen både kritikere og målgrupper koldt med sin gimmicky skildring af en faktisk, dødbringende tilstand.

A.V. Forening's Ignatiy Vishnevetsky var blandt de mest fornærmede, påpege at tilstanden, der er kendt som xeroderma pigmentosum 'er en yderst vanærende sygdom ... men takket være en lastbilbelastning med dramatisk licens, (Thornes karakter) lider kun den sygelige sentimentale interesse, som hendes tilstand fremkalder ... hendes hud er lysende perfekt' mens smækker filmen som helhed for at være så 'romantisk som en annonce for et statligt turistbestyrelse eller et digt trykt på lykønskningskort.' Andre kritikere var ikke mere venlige og slyngede adjektiver som 'forhåndsfuld', 'manipulerende' og 'trite'. Filmen forskudt til en dystre åbningsweekend på $ 4 millioner, og udsigterne for resten af ​​dets løb ser dystre ud, hvad med kritikere, der langt fra rådede filmgængere om at spare deres penge.

For evigt min pige

Forfatter / instruktør Bethany Ashton Wolf hjalp hendes anden storskærmsindsats medFor evigt min pige, historien om en countrymusikstjerne (den britiske skuespiller Alex Roe, Hot Summer Nights) der vender hjem for begravelsen af ​​en ven, kun for at møde den mistede kærlighed (Jessica Rothe, Happy Death Day) han efterlod sig. Hvis denne beskrivelse slår som dig som den type ting, som den kendte sobmaster Nicholas Sparks måske var kommet med, er du bestemt ikke alene, og det er en del af problemet - kritikere kunne ikke undgå at bemærke, atFor evigt mislykkedes selv at rydde bjælken sat af Sparks 'formel, hvis vildt populære, grædere.

Filmen så ud til at bringe snarket ud i næsten enhver kritiker, der så den.Detroit News mærket det 'næppe et trin op fra en levetidsfilm,' mensSan Francisco ChroniclePeter Hartlaub fik pinefuld specifik: 'Det er en dårligt fremstillet film med uslebne redigeringer, distraherende iscenesættelse og plot-kontroverser, der kan forudsiges i øjeblikket ... der er en næsten overraskende mangel på kemi mellem leadene, som om de udførte deres scener et år bortset fra hinanden på forskellige kontinenter ... (det er) som om hver tredje scene blev skåret ud tilfældigt, og hver kameravinkel kom ned til et fjerde valg. ' Billedet lykkedes kun en $ 16 mio. -træk i løbet af dets teaterkørsel - yderligere indikation af, at 2018 bestemt ikke forme sig til at være et godt år for romantiske dramaer.

Sherlock Gnomes

Disney / Touchstone's 2011-animeret rompGnomeo og Juliet var et overraskende hit, raking næsten $ 200 millioner på det verdensomspændende postkontor delvis takket være et vanvittigt dygtigt rollebesætningsbillede, der omfattede James McAvoy, Emily Blunt, Jason Statham og Patrick Stewart. En genfortælling af Shakespeares største tragedie, men med ... have-nisser, tjente filmen blandede anmeldelser - men dets afkast var mere end nok til at garantere en efterfølger, Sherlock Gnomes, som uforklarligt brugte seks år under udvikling.

Desværre blev der ikke brugt alle disse år på at lave et synligt billede. På trods af Johnny Depps tilstedeværelse i titelrollen og den stadig solide Chiwetel Ejiofor som hans Watson, kritikere og målgrupper var simpelthen ked af tårer ved denne udflugt. Mange bemærkede, at filmen, som originalen, ser ud til at eksistere som en leveringstjeneste for musik fra den udøvende producent Elton John ('Håber, at kontrollerne er ryddet, Rocket Man,' deadpanned en) mens andre forbandede det med den svageste ros ('usandsynligt at gøre nogen betydelig skade, hvis du finder dig selv forpligtet til at se det,' indrømmede en anden). Filmens boksekampe kæmper kan betyde, at vi imidlertid bliver skånet for en anden tur til Gnome-verdenen i fremtiden, så der er i det mindste det sølvfor.

Dødsønske

Der er muligvis ikke en større Hollywood-film, der nogensinde er ankommet med dårligere timing endDødsønske, en nyindspilning af Charles Bronson-filmen fra 1974, der efterlod de fleste seere urolige, selvom de glædede over handlingerne fra dens steely hovedperson. 2018-versionen indeholder Bruce Willis som Paul Kersey, en hverdags Joe, der tager våben op for at rydde op i gaderne i Chicago (overført fra New York-originalen), efter at hans datter er overfaldet og hans kone myrdet af bøller. Den berygtede schlockmeister Eli Roth leverede et billede, der landede firkantet midt i den virkelige debat, der rasede om kanoner i Amerika - og led enormt for det.

Kritikere, der ikke blot var afvisende ('Det er vigilante dad rock,' spottede RogerEbert.coms Matt Zoller Seitz) havde en tendens til at være åbent fjendtlig ('Smirking Bruce Willis skal skamme sig over denne grimme genstart,' udbasuneret overskriften på en anmeldelse). Alle noterede sig af filmens utroligt dårlige timing, selvom den kunne have været lidt værre - det var det skubbet tilbage fra en efterår 2017-frigivelse efter Las Vegas-masseskydning, der krævede 58 liv - men endda skubber alle disse overvejelser til side, den 'potentielt grimme sjov' ved Roth, der instruerer Willis som Kersey simpelthen mislykkedes. Bronson oprindeligt berømte berømte fire efterfølgere med faldende afkast; med denne version undlader at strejke box office guld, her håber, at historien ikke gentager sig selv.

Cloverfield-paradokset

Det kunne have været et næsten hidtil uset marketingkup: under udsendelsen af ​​Super Bowl LII i februar faldt en overraskelses trailer forCloverfield-paradokset, den tredje rate i J.J. Abrams 'løst forbundne sci-fi / horror-serie. Flicken blev frigivet til Netflix direkte efter spillet, og millioner af ivrige fans indstillede sig ... for at være yderst skuffet.

Filmen var oprindeligt beregnet til en teaterudgivelse og ved en spørgsmål og spørgsmål under UCLA Law Schools nylige underholdningssymposium, COO Andrew Gumpert, COO afsløret at beslutningen om at sælge distribution til Netflix blev truffet, fordi 'der var ting ved det, der fik os til at stoppe med dets kommercielle spilbarhed i den traditionelle sag.' Hvis det virker som en utroligt delikat formuleret måde at sige, at filmen ikke var så god, ja, kan du være på noget. Trods tilstedeværelsen af ​​David Oyelowo (Selma) og Daniel Brühl (Captain America: Civil War) blandt en runde imponerende rollebesætning,Paradoksvar hyldes som 'den hurtigste vendepunkt fra must-see begivenhed til skuffende dud i historien,' med meget af kritikken heaped på sine undercooked figurer og klodrende, eksposition tunge manuskript. Selv slutningen blev ikke afsløret medListen's Murray Robertson kalder det en 'fugtig squib' - temmelig smertefuld for en serie, der stræber efter at være en del skabning funktion og en delTwilight Zone. Lad os håbe, at serien kommer sig igen, når den næste rate -Overlord, som producent J.J. Abrams har lovet det helt vanvittigt- rammer teatre denne oktober.

Winchester

På skrift,Winchester lød som den slags horror slam-dunk, der kommer sammen hvert årti eller deromkring: en overnaturlig skræk-fest baseret på sindssyge uhyggelige ægte historie af Sarah Winchester, arvingen efter Winchester-formuen, som byggede det, der let kunne stilles som mor til alle hjemsøgte huse, med Helen Mirren i hovedrollen - undskyld, det er Dame Helen Mirren - i titelrollen. Skrive / instruere duoen, Spierig Brothers havde for nylig scorede et smukt sci-fi-hit med 2015's godt modtagetprædestination, hvis breakout-stjerne Sarah Snook var også tilbage. Stjernerne var alle på linje, så hvordan gik det så frygtelig forkert?

Kritikere var enige at det repræsenterede en hval af en ubesvaret mulighed, den slags glemte film, der fornærmer netop fordi den burde have været så mindeværdig. Peter Travers afRullende sten hånede foragt over hele filmen, ordsprog, 'Det skulle ikke ske mednogen som helst,langt mindre en Dame - ikke en film med sådan en tåbelig forfærdelighed somWinchester,der strenger den store Helen Mirren i et gotisk korthus, der kollaborerer både skuespillere og publikum. ' Spierigs var taget til opgaven for at vælge spring skræmmer over atmosfære i hvad beløb sig til et 'bølgende, undervejs forsøg på ... psykologisk rædsel' og et gik så langt som at kalde Mirren's tilstedeværelse i filmen 'uforklarlig'. MedWinchester, Spierigs leverede måske den mest skuffende film i året indtil videre - desværre for dem er film ikke lavet på papir.

Fifty Shades Freed

Hvis der er en film, hvis tilstedeværelse på denne liste kunne have været forudsagt i det øjeblik, det blev annonceret, ville det væreFifty Shades Freed. En del af den mest latterligt populære multimedieejendom, der nogensinde kommer fra verden afTusmørkefan fiction, den tredje rate iHalvtreds nuancer serien følger et kæbe-droppende frygtelig original og en efterfølger, der sportede en dystre 10 procent Råtne tomater score på vej til at blive udnævnt til en af ​​de værste film i et år, der producerede tilmasse af stinkere. I overensstemmelse med sine forgængers tradition for rystende kritikere, mens de udstationerede sindssyge postkontornumre derefter,Freeder bestemt en ukvalificeret succes.

Og dem kritikere holdt ikke tilbage endda lidt:AtlanterhavetChristopher Orr offentliggjorde en anmeldelse fyldt med spoilere, Fordi det er 'så forfærdeligt, at det skal beskrives detaljeret for at blive troet.' Det berømte farverige Rex Reed betragtes som det 'grotesk tankeløs og uundgåelig kedelig' bemærker kortfattet at det 'fortsætter med at ignorere motivation, karakterudvikling, logik og fortællende samhørighed,' men giver det 'en stjerne til møblerne.' Selv de få positive anmeldelser havde en tendens til at fremhæve dens fordele som utilsigtet satire snarere end nogen forløsende egenskaber, den måtte have. Men der er en filmopnåelseFifty Shades Freed fortjener uforbeholden kredit for: sætter en stopper for serien.

En rynke i tiden

Forventningerne var skyhøje for instruktør Ava DuVernays tilpasning af Madeleine L'Engles klassiske YA-roman fra 1962 En rynke i tiden.DuVernay og Ryan Coogler arbejdede berømt på tværs af gangen fra hinanden på Disney-partiet, da Coogler forberedte monsterhugget Sort panter, og Coogler selv syntes at være taget medRynke inderligt hyldest til DuVernay som han sendte online. Med en fantastisk rollebesætning, der inkluderede Storm Reid, Reese Witherspoon og Oprah Winfrey, så filmen ud til at være en anden vinder for Disney - men desværre faldt den overraskende flad med kritikere og postet fladt kvitteringer på kontoret at matche.

Mens der var nogle positive bemærkninger, fokuserede negative anmeldelser på den skuffelse, som sikkert ville mærkes af fansen af ​​romanen, da tilpasningen i sidste ende ikke matchede kildematerialets tone.Splice i dagStephen Sølv argumenteret at filmen ikke næsten er lige så succesrig som instruktørens tidligere arbejde. Det er baseret på en af ​​disse romaner, der længe er blevet beskrevet som ikke-tilpasningsdygtige, kun for at resultere i en film, der beviste sådanne naysayers rigtige. ' En anmeldelse gik så langt som at kalde det 'the'I morgen Land af 2018, 'en film, der' ikke holder op med at føle sig generisk '; en anden antydede at filmen måske er blevet forbedret med bedre redigering. Det ser ud til, at det ikke kun var en ting, der gik galt, men hvis DuVernays stjernernes tidligere arbejde er en indikation, skulle hun hoppe hurtigt tilbage fra denne sammenlignende fiasko.

Den outsider

De sidste fem år har der været fulde af op- og nedture for Jared Leto, den splittende 30 Seconds To Mars frontman-vendte skuespiller, der vandt en Oscar for hans birolle i 2013'erneDallas Buyers Club. Han fulgte op med denne præstation med en vending som Jokeren i 2016'erneSelvmordspad, forsøger at undgå at trampe hukommelsen til en af største forestillinger nogensinde sat til film og fejler mægtigt;hans næste rolle var næsten lige så risikabelt, Som en blind producent af replikanter iBlade Runner 2049, en meget forsinket efterfølger til en af ​​science fiction's mest elskede film. Selvom dette udseende blev ret godt modtaget, fortsætter Letos rutsjebane med den originale film fra NetflixDen outsider - hvilke kritikere der passende har panoreret, op den ene side og ned på den anden.

Leto spiller som en tidligere amerikansk soldat, der slutter sig til Yakuza i Japan efter 2. verdenskrig, en karakter der er blevet kaldt 'blandt de mindst engagerende filmatiske hovedpersoner i den nylige hukommelse' i en film, der nådeløst er baseret som en 'clueless misfire' og 'en anden stor swing-and-a-miss'for Leto.Decider's anmeldelse understregede tilstedeværelsen af en meget ondartet trope til at gå med sin uinspirerede hovedperson: 'Dette er en film, der er alt for optaget af at retfærdiggøre sin hovedperson end at give denne hovedperson noget interessant at gøre eller være. Denne hvide frelserfilm kan ikke redde sig selv. ' Av.

bitterhed

Det er sikkert at sige, at Taraji P. Henson har et hårdt år. Ud over den kolossale skuffelse, der var Stolt Mary, hun tager hovedrollen i bitterhed, den seneste forvekslede potboiler fra Tyler Perry, der aldrig har lavet en film, som kritikere ikke gjorde elsker at hader. Henson portrætterer en kone, hvis snyder mand skubber hende til randen af ​​sindssyge, og mens hendes formidable fungerende koteletter vises her som i alt andet, hun nogensinde har været i, var hendes nærvær simpelthen ikke nok til at redde dette slap, derivat thriller.

specifiktNewsday beskriver filmen som 'et forsøg på Dødelig tiltrækning, men den klodsede skrivning og langsomt tempo viser sig at være dødbringende. ' DetLandsbystemme bemærkede også ligheden i sin gennemgang: 'trods alt detsDødelig tiltrækning-stil fængsler,bitterheder et oppustet drama, der er i strid med sig selv og dets karakterer. Hvem skal vi nødt til at stamme til her? Den hånede kvinde eller manden, der tydeligt gjorde hende forkert, men forsøger at gøre noget? ' Publikum virket på samme måde forvirrede; til trods for at Perrys navn praktisk talt garanterer et overskud,bitterhedmislykkedes endda for at matche boksestyrelsen af ​​hans senesteLavede en udflugt, som i sig selv var ikke spektakulær.

Trafik

Paula Patton har været i det offentlige øje af mange af de forkerte grunde, fra en vel-publiceret opdeling til en bærende rolle i en universelt affilierede film - det faktum, at hun er fænomenal talentfuld og retfærdig ser ikke ud til at få en pause går ofte tabt i blandingen. Desværre fortsætter hendes løb med tvivlsomhedTrafik, til hackney-thriller hvor hendes rolle udgør et ensomt lyspunkt.

DetHollywood Reporter's blærende anmeldelse anerkender, at Patton 'næsten ensbetydende får dig til at ønske at tage filmen lidt mere alvorligt, end det på nogen måde er berettiget,' inden han går videre til at redde 'aktiekaraktererne, hackneyede spændings-klisjeer og forudsigelige noter' sammen med de 'dåse -sundrende elektronisk score. ' DetAustin ChronicleSteve Davis er enig, bemærker det 'Hvis denne film demonstrerer noget, er det, at denne dygtige skuespillerinde fortjener bedre end bare at være kendt som ex-fru. Robin Thicke. ' Mens de fleste også gik ud af deres måde at prise cinematografien af ​​veteranlenser Dante Spinotti, der har arbejdet på klassikere somVarmeogL.A. Fortroligt, ikke engang hans 'hjemsøgende og klaustrofobiske' arbejde kunne forløse en thriller, der i sidste ende var undercooked på skrivefasen.

Jeg føler mig smuk

Mens de fleste er enige om, at Amy Schumer er en meget morsom kvinde, er det svært at benægte, at hun har haft svært ved at ramme sit skridt med sine filmprojekter. Efter en lovende debut med 2015's Judd Apatow-instrueredeTogvrag (som hun også skrev), sin indsats i 2017snuppetfaldt fladt med publikum og kritikere ens. Dette årsJeg føler mig smuk - hvor Schumer's gennemsnitlige kvinde vågner op af en ulykke og troede at hun er en supermodel - syntes at være den perfekte forudsætning for Schumer's komedie, men det viste sig stort set at være en anden swing og en miss.

DetNew Yorker proklamerede højlydt filmen 'Another Waste of Amy Schumer' lige i overskriften, der kalder den en 'smertefuld, uvidende opmærksomhed, der er pyntet som opmuntring' og bemærker, at resten af ​​rollebesætningen - som inkluderer Naomi Campbell, Michelle Williams og veteran skuespillerinden Lauren Hutton - er spildt også på materialet. De fleste andre kritikere var ikke mere venlige og enige om, at filmens temaer for selvkærlighed følte panderende og insincere, og at de komiske øjeblikke var meget tone-døve (en gik så langt som at kalde filmen 'dybt uheldig'). Måske burde Apatow, den eneste instruktør, der har bevist, at han er i stand til at udnytte Schumer's stemning på storskærmen, ringe hende, fordi svaret påJeg føler mig smukhar været intet mindre end grim.

Super Troopers 2

Ingen beskyldte nogensinde komedytroppen Broken Lizard's freakout fra 2002 Super Troopers - eventyrerne for en gruppe unge, utroligt underlige politiet - for at være høj kunst, men blandt komedie fans af en bestemt stribe blev det næsten øjeblikket hyldet som et slags dementt mesterværk. Den bragte tilstrækkeligt uendelige citerbare linjer til at forhindre, at den falmer ud af offentlighedens hukommelse, men hvis forsinkede opfølgere altid er et vanskeligt forslag, kan forsinkede komedieopfølgere være endnu vanskeligere - som illustreret af den længe ventede, yderst skuffendeSuper Troopers 2.

Firbenene indbydede store forhåbninger hos fansen, der finansierede filmen via Kickstarter, men snarere end at forsøge at overgå sig selv, synes Jay Chandrasekhar, Kevin Heffernan og resten at have været helt villig at falde tilbage på kun den mest åbenlyse, juvenile gags i en efterfølger, som kritikere i bedste fald fandt perfektion. DetLos Angeles Times kaldte det 'en dårligt forringet kopi af originalen', mens de udtrykker klager over filmens misogynistiske, homofobe humor, der gentages af det store flertal af kritikerne; en anmeldelse udpegede det som 'en casestudie i, hvorfor komedieopfølgere næsten aldrig fungerer,' der påpegede, at filmen synes at sidde fast i en komisk tidsvarp og kalde humoren 'endnu mere lavbæld end originalen.' Det kan have været ment som et kærlighedsbrev til fansen, menSuper Troopers 2 fungerede kun som bekræftelse af, at disse politiet er nødt til at gå på pension, højre meow.

Overboard

Måske er den eneste type film, der er set med mere mistanke end komediesekvensen, komediet genstart, en bestræbelse, som praktisk talt går aldrig godt selv med en universelt elsket ejendom og et stjernebilled. Dette årsOverboard, en kønsbyttet version af et lidt husket og endnu mindre elsket Kurt Russell / Goldie Hawn-køretøj fra 1987, stod derfor overfor en op ad bakke fra det øjeblik, det blev annonceret - og endda tilstedeværelsen af ​​det pålideligt morsomme Anna Faris kunne ikke gemme dette helt unødvendige regummierede.

Faris spiller en arbejderklasse mor hyret til at rense båden af ​​en mexicansk playboy (Eugenio Derbez, en af ​​Mexicos største stjerner), der drager fordel af situationen, når hendes arbejdsgiver falder over bord og dukker op med hukommelsestab og overbeviser ham om, at han er hendes mand. Kritikere var hurtig med at påpege, at denne forudsætning (som er tvivlsom, selv efter 80'ernes standarder) forudsigeligt ikke klarer at holde op i dag, og de holdt ikke tilbage med de nautiske ordspillere ved at hævde, at dette er en historie, som virkelig ikke havde brug for genoptagelse. 'Lad denne flyde uden redningsvest,' rådgivet Associated Press; '(Faris og Derbez) kan ikke forhindre, at denne genstart synker som en sten,' sagde Peter Travers afRullende sten. Når din film kun findes for at give kritikere praksis med at lave forfærdelige vittigheder, ved du, at du har problemer, og åbner imodAvengers: Infinity Wari sin anden uge var det sidste søm i kisten til denne halte komedie.

Vis hunde

Will Arnett kan have slået kritisk guld med en tv-serie med talende dyr, Men det begynder ikke at forklare hans tilstedeværelse i Vis hunde, til svag komedie der parrede ham som en menneskelig politidetektiv med en viscracking hundepartner udtrykt af Ludacris. Instruktør Raja Gosnell's filmografi læser som en temmelig omfattende liste over hver inoffensive, men uhyggelig familiekomedie i de sidste par årtier (Big Momma's House, toScooby Doo film,Beverly Hills Chihuahua, et parSmølferne film), ogVis hundeer intet, hvis ikke en konsekvent tilføjelse til hans kanon.

Arnetts præstationer blev mødt med så ydmyge beskrivelser som 'faret vild' og 'klart flov,'med mange kritikere, der bemærker, at selv en film, der tydeligvis er rettet mod små børn, ikke har nogen undskyldning for keder deres forældre til tårer. Mens nogle ros var forbeholdt stemmeudførelsen af ​​den veteran-karakter skuespiller Stanley Tucci i en birolle, blev filmen som helhed rundskåret for alt fra dets 'bedøvende gale' plot til gags, der falder inden for et snævert interval mellem doven og nonsensisk. Vi kan alle være enige om, at Arnett fortjente bedre, menSan Francisco Chronicle's Peter Hartlaub gik et skridt videre:' Tid med din familie skal være værdifuld, ' han skrev, 'Så tag et standpunkt til Hollywood og stem med din tegnebog: Vi fortjener alle en bedre live-action tale-hundefilm end dette.'

Guds ikke død: et lys i mørke

Mens den nylige skifte af trosbaserede film ikke har haft problemer med at skabe overskud, er de kom nysgerrig med inspiration, og endda dem, der er baseret på populære ejendomme med bankbare stjerner blandt de rollebesættere er blevet behandlet ubarmhjertigt af kritikere. 2014 sGud er ikke død, ensartet panoreret for dets hulfyldte plot og det fjendtlige indtagelse af ateisme, blev bundet til franchisebehandlingen efter udstationering over 60 millioner dollars i kvitteringer på et skånsomt budget, og endda aftagende afkast af dets efterfølger i 2016 kunne ikke forhindre, at produktionshuset PureFlix fra at klassificere os med denne tredje rate.

Uheldigvis,Guds ikke død: et lys i mørket fortsatte sine forgængers tradition for prædike for de konverterede mens det er næsten uovervågeligt for almindelige målgrupper. RogerEbert.com's Sheila O'Malley fremhævet seriens holdning om splittelse over inklusivitet: 'Den indeholder alle de velkendte elementer fra de to foregående film: et forfølgelseskompleks, en' os mod dem 'attitude og visioner om de modige trofaste, der går op imod et fjendtligt sekulært samfund. ' DetAV. Forening's Vadim Rizov tilsluttede sig, ordsprog, 'Det tapes ikke bare i den bundløse, uforklarlige brønd af paranoia om forfølgelse af hvide kristne i USA ... det smider også komos fra NRA-talsmand Dana Loesch og Fox News-personlighedsdommer Jeanine Pirro, bare for at gøre det absolut klart, hvor filmen og dens formodende publikum står. ' Filmens forfølgelseskompleks var en tilbagevendende tema blandt kritikere, men efter dommerne kassekontor, Synes budskabet at blive gammel, selv for målgruppen.

Stum

Regissør Duncan Jones, søn af musiklegenden David Bowie, bliver til en forvirrende filmskaber efter at have vist latterlige mængder løfte med sit tidlige arbejde. Hans debut i 2009Måne, tilTwilight Zone-tisk sci-fi-thriller med en bemærkelsesværdig hovedpræstation fra Sam Rockwell, blev overraskende sikret og tjente masser af kritisk ros; hans opfølgning, 2011'sKildekode, var jævn mere godt modtaget og syntes at love det lyseste af futures for den unge instruktør. Men så kom 2016erneWarcraft, en slap tilpasning af videospil, der flød i USA, men gjorde det enorme forretninger i udlandet, Efterladte fans til at spekulere på, om Jones havde forladt kunstnerskab for en kæmpe løncheck

Deres bekymringer så ud til at blive tilintetgjort, når Jones 'næste projekt, den originale film fra NetflixStum, blev annonceret som en 'åndelig efterfølger' tilMåne, hvilket angiver en tilbagevenden til instruktørens hovede sci-fi-rødder. Men på trods af Rockwells tilstedeværelse, Alexander Skarsgard (Ægte blod) og Paul Rudd (Myre mand), filmen ankom som en halvfærdige 'bullet point liste over absurditeter,' a 'mishmash af ideer på jagt efter en film. ' Mange kritikere roste filmens visuelle stil, mens nogle indrømte, at åbningsakten kun havde knyttet dem til aflevere en 'overveldende gevinst'. Men Rosie Fletcher afDigital spion kortfattet opsummerede konsensusudtalelsen: 'Hele filmen er befolket af mennesker, som du overhovedet ikke tror eller er interesseret i, og opfører sig på måder, der ikke giver mening imod et billigt sci-fi-by-tal-baggrund.' Bedre held næste gang, Mr. Jones.

Ugen af

Netflix tilbragte en virkelig sindssyg penge på originalt indhold i 2018, tilsyneladende en del af sin strategi for at erobre alle rige visuelle medier, der ikke er i øjeblikket domineret af Disney og Universal. Men streaminggigantens åbnings salvos i denne gambit har været en blandet taske; funktionen Will Smith med stort budgetBright (udgivet i slutningen af ​​2017) var et hit for tjenesten, men var vild med kritikere, og overraskelsesopfølgerCloverfield-paradokset kunne ikke score med nogen af ​​mængderne.

På hælene på sci-fi-strejkeStum, Netflix skiftede gear medUgen af, en kammeratskomedie med Chris Rock og Adam Sandler, hvis navn er synonymt med lune, grænse-udugelige komedier af den type, der er tilbøjelige til at blive nævnt i diskussioner om tidenes værste film.Ugen affortsatte denne tvivlsomme stribe, at bringe giften ud i næsten enhver kritiker, der har set det. Rafer Guzman afNewsday havde en teori om, hvorfor filmen ikke fik en teaterudgivelse: 'Der er ingen måde, publikum ville betale for at se Ugen af på et teater, ”skrev han. 'Selv streaming kan det føles som en rip-off.' Daniel Rutledge afFlicks.co.nzdeadpanned, 'Det er for det meste bare sind-bedøvende kedeligt, med de irriterende uheldige komediebiter i det mindste at bryde monotonien' - hvilket afspejler den generelle enighed om, at den næsten to timers film er en alt for lang, kedelig, klappet sammen rod med nary en inspireret gag at blive fundet. Med andre ord en Adam Sandler-film.

Bryde ind

Bryde ind lød som en ikke-gå glip af: en slags invasion-thriller med omvendt hjem med den talentfulde Gabrielle Union (Fødselen af ​​en nation), skrevet af den kommende og kommende skrivende Ryan Engle (Pendleren, Rampage) Og instrueret af James McTeigue, en visuel stylist, der har arbejdet som assisterende instruktør på flicks somDark City ogMatrixen, og hvis instruktørdebut var den klassiske grafiske tilpasningV for Vendetta. Union portrætterer en mor, der skal redde sine børn fra kidnappere, der ligger i et ultra-sikkert hjem, en vinder af en forudsætning, som på en eller anden måde formåede at falder helt fladt på skærmen.

Rullende sten kritiker Peter Travers ganske enkelt losset på filmen: 'Den lysløse, blyløse skuespiller, skrivning og retning i denne betagende dumme bombe-ola trosser publikum for at holde sig bevidst gennem sine drag-ass 88 minutter ... James McTeigue, 13 år ud fra sin ene gode film, bruger ethvert trick i instruktionen 101-håndbog for at distrahere os fra det idioti ved det, vi ser. Intet fungerer. ' Næsten alle filmens kritiske ros var forbeholdt Unionens optræden, som desværre var i tjeneste for en rote, paint-by-numbers thriller med en markant mangel på spænding. Næsten alle kritikere var hurtige til påpegeBryde ind's absurde spring af logik og latterlige vendinger, som Adam Graham fraDetroit News, hvis resume var veltalende i sin kortfattethed: 'Bryde indEr ødelagt.'

Handlingspunkt

På skrift,Handlingspunkt virkede som sikker-ild komedie guld. Baseret på det berømte, farligt uansvarlige virkelige Action Park og med Johnny Knoxville og hans sædvanlige runde af venner, der var villige til at sætte sig selv i skade for vores underholdning, så det ud til at sporte det perfekte rammeapparat til en anden runde med sindssyge stunts, ydmygende pratfalls og stormer af latter - men ankom kun i teatre for at efterårlige på sit ansigt.

Utroligt nok fandt mange kritikere Handlingspunkt ikkeJackassnok.Rullende stenPeter Travers var blandt denne skare, opiner det 'Handlingspunkter den førsteJackass-relateret film for at spille det sikkert. Nu er det virkelig smertefuldt. ' De fleste kritikere var enige om at kalde filmen skuffende af talleneog uværdig til dens inspiration;Reno Nyheder og anmeldelsekritiker Bob Grimm, der overlevede den egentlige Action Park som barn, kaldte det 'dybest set en fornærmelse mod legenden om Action Park - eller Death Park, som vi kunne lide at kalde det.' Det er et meget sjældent tilfælde at ikke gå langt nok tilJackassmandskab; da de alle har været i forretning med åbenlyst misbrug af sig selv i den bedre del af to årtier, håber her, at de kan give os mindst en stellar udflugt mere uden at dræbe sig selv.

Gringo

Hvis dette er din første gang, du hører handling / komedieGringo, du er ikke alene. Filmen floppede spektakulært i bred udgave, hvor man kun samler omkring $ 11 millioner på verdensplan til trods for et vanvittigt dygtigt rollebesætningsbillede med David Oyelowo, Charlize Theron og Amanda Seyfried. Historien om en mildmandig amerikaner (Oyelowo), der går alt sammenBreaking Bad på en tur syd for grænsen, den anden funktion fra veteran stuntkoordinator Nash edgertonkunne ikke score med kritikere, mens generelle publikum tilsyneladende var uvidende om dens eksistens.

Ikke at dette nødvendigvis var en dårlig ting:ReelViewskritikeren James Berardinelli spikede den generelle konsensus i iagttagelse af det filmen føles 'som om filmskaberne havde kastet nogle lovende ideer og elementer i at væve sammen en grundigt generisk jagtfilm og foregive at det er noget specielt ved at anvende ineffektive stilistiske valg.' Rullende stenDavid Fear var endnu mindre venlige: 'Det kan ikke beslutte, om den vil være storslået giftig eller blot middelmådig. ... Dette er en 'rompe', der er opsat på at gå intetsteds ... og sløvt. ' Det meste af det kritiske gift var forbeholdt det ufornuftigt, foragtet rod af et manuskript, hvor filmens fantastiske rollebesætning tilsyneladende var helt spildt. Lad os håbe, at dette ikke bliver et tilbagevendende tema for den skriftlærde Anthony Tambakis, der fulgteGringovedskriver manuskripter tilSelvmordsgruppe 2ogBad Boys For Life.

Gotti

Et lidenskabsprojekt for stjernen John Travolta, biopikkenGotti ankom med cyklede gennem producenter og instruktører med en alarmerende hastighed; Produktionen varede sammenstød mellem rollebesætningen og producenterne og blev vendt fra studio til studio som en varm kartoffel. Dens frigivelsesdato blev skubbet flere gange tilbage som et resultat, og da den endelig landede i teatre, var alt det uenighedsynlig lige der på skærmen.

Mange kritikere priste Travoltas engagerede præstation, leveret i tjeneste for en grænse-usammenhængende film.Underholdning ugentlig's Chris Nashawaty lagde filmens amatørmessige tempoproblemer og' buckshot 'dette-skete-og-så-det-skete' historie ' udelukkende ved fødderne af instruktør Kevin Connolly, bedst kendt for sin rolle som Eric i HBO-serienEntourage.Newsday's Frank Lovece tilsluttede sig og kaldte filmen en' connect-the-dots-katastrofe - don's største hits, så at sige - uden et tydeligt tema eller en sammenhængende fortælling. ' Noget af skylden var også forbeholdt manuskriptforfattere Lem Dobbs (Dark City) og veteranfiguren skuespiller Leo Rossi, hvis manuskript 'prøver for hårdt for at skænke for meget information ind i et lille rum', hvilket resulterer i publikum 'lærer næsten intet om manden, bortset fra at filmskaberne føler, at han var en smuk stand-up fyr, ' ifølge tilDetroit News. Hvilke typer produktionsproblemer der er lidt afGotti er næsten aldrig gode nyheder, men kritikere var enstemmige i deres vurdering af Teflon Don's biopik som en uudgivet katastrofe.

Partiets liv

Partiets liv har et plot, der ser ud til at være den perfekte ramme, hvorpå man kan hænge en række komiske Melissa McCarthy-sætstykker (en for nylig skilt middelaldrende kvinde går tilbage på college). Men McCarthy og mand Ben Falcone, der fejrede billedet, undlod uforklarligt at give sig selv komediebrændstoffet for at få dette stjernekøretøj til at køre. Baseret på deres tidligere samarbejderTammy ogChefen, Parret ser ud til at kæmpe mægtigt med at finde en formel til at spille til McCarthys styrker og medPartiets liv, kampen fortsætter.

Rullende sten's Peter Travers kalder McCarthy 'komedie-royalty', mens hun klager over, at selv hun 'ikke kan forhindre, at denne mor-går-til-college fluffball fra flatlining. ... Hun lader hendes latterinstinkt blive begravet i et tæppe af intetsigende. ' Atlanterhavet's Christopher Orr bemærker, at filmen 'lever ikke op til nogen af ​​substantiverne i titlen,' mens han basterer McCarthys valg af skrivepartner. Han skriver: 'Når Melissa McCarthys mand, Ben Falcone, vises i en af ​​hendes film, skal du ikke bekymre dig om det. ... Når Falcone instruerer og co-skriver med McCarthy, dog ... Det anbefales ekstrem forsigtighed. ' Det var en almindelig stemning blandt kritikere, med endda nogle af positive meddelelser blot at forkynde filmen 'god nok'. Falcone er en meget morsom fyr, men efter tre strejker i træk burde han måske tage en lang pause fra at skrive sin kones film.

Game Over, mand!

Netflix-originalen Game Over, mand! har en titel specifikt konstrueret at appellere til filmfans af en bestemt årgang og dens stamtavle som skabelsen af ​​sindene bag den fantastiske seriearbejdsnarkomaner fik det til at virke som en sikker indsats for at bringe latteren. En slags komisk spin påDø hårdt, filmen indeholder arbejdsnarkomaner stjerner Adam Devine, Blake Anderson og Anders Holm som videospiludviklere tvunget til at kæmpe tilbage mod terrorister - men insisterer på at falde tilbage på unødvendig raunchiness og vulgarity langt oftere end denne forudsætning synes at retfærdiggøre.

DetNew York Times' Glenn Kenny kalder filmens niveau af vulgæritet 'ubarmhjertig', men 'underligt listeløs', en vurdering, der gentages af kritikere over hele spektret. Men Charles Bramesco afThe Guardiangravede endnu dybere: 'Med sin uforklarlige kombination af falsk frastødelse, fascination og frastødelse ved sin egen fascination,' han skrev, 'denne elendige film hader sig selv mere, end vi nogensinde kunne.'IndieWire's David Ehrlich chimede ind med et interessant punkt: 'Ulempen med at generere originalt indhold til Netflix er, at der ikke findesnogenoverhovedet tilsyn; ingen til at påpege, hvor mange af vittighederneer ikkearbejder eller fortæl filmskaberne Dø hårdt er faktisk ret morsom i første omgang. ' Streaminggigantens hurtigtvoksende bibliotek med originalt indhold er bestemt hit-and-miss, ogGame Over, mand! er en af ​​dens største whiffs i 2018.

Slank mand

Fans kunne tilgives for at nærme sigSlank mand - indtil videre den eneste film, der er baseret på en creepypasta - med en sund trængsel. Plottdetaljer var blevet holdt tæt under omhyllinger under filmens produktion, og hele bestræbelsen blev ikke hjulpet af virkelighedstro tragisk sag omkring den fiktive spook, hvor en ung pige blev knivstukket næsten til døde. Men da filmen ramte teatre, blev det klart, hvorfor vi ikke havde hørt meget om komplottet - der var ikke meget af en at tale om.

Kritikere pløjede billedet absolut for sin papirtynde historie og mangel på ægte bange. Adam Graham fraDetroit News i det mindste kom væk med en god ide om, hvordan man erobrer den mystiske fiend: 'gør hans historie så kedelig, at ingen er interesseret.' Felix Vasquez, jr. ForCinema Crazedspikede alle filmens problemer med en kortfattet sætning: ”Dybt nede slår hjertet af en fantastisk rædselfilm, men det går tabt i billige hoppeskrækelser, dårlig CGI og kraftig krybbe fra Mareridt på Elm Street og Ringen.' Mere end en korrekturlæser bemærkede filmens nærhed til den virkelige kriminalitet, der skete for kun få år siden, med nogle endda gør sagen at filmen udnytter tragedien - men i slutningen af ​​dagen,Slank mandDen værste forbrydelse undlod at levere de uhyggelige varer.

The Darkest Minds

Baseret på Alexandra Brackens unge voksne roman, The Darkest Minds syntes at have en vindende stamtavle. Det var den live-action instruktørdebut af Jennifer Yuh Nelson, der hjalp den godt imod Kung-Fu Panda 2 og dens efterfølger efter en lang karriere som produktionsillustratør, der arbejder på så visuelt slående film som 1998'erneDark City. Arbejder ud fra et manus af Chad Hodge (Wayward Pines) og med et stjernespil inklusive Mandy Moore, Gwendoline Christie og den talentfulde Amandla Stenberg i spidsen, så Nelson ud til at lancere en lukrativ ny franchise med Minds - planer, der sandsynligvis er døde i vandet, siden filmen bombede.

Årsagerne til, at det ikke har forbindelse til det tilsigtede publikum, er forskellige, men grundenekritikere skød det er ikke. I det store hele fandt de, at - på trods af den interessante forudsætning for superdrevne teenagere på flugt fra en dystopisk regering -Minds faldt hårdt tilbage på trætte YA-trope. Dets ekstreme derivativitet blev ikke hjulpet af a forvirrende script der stormede gennem vigtige plotpunkter fra romanen, og endda fotograferingen var blive afsløret i for at være trist og visuelt ikke tiltalende. Det var en uheldig swing-and-a-miss for Nelson, hvis formidable kunstneriske baggrund tilsyneladende oversætter bedre til animation end live action.

The Happytime Murders

På overfladen,The Happytime Murdersvirkede som om det havde en inspireret komisk forudsætning: en slags mashup mellem scenespilletAvenue Q og den klassiskeHvem indrammede Roger Rabbitfilmen spiller Melissa McCarthy som en menneskelig politidetektiv i en verden, hvor mennesker sameksisterer med levende dukker. Når all-puppet rollebesætningen af ​​'80'erne børn' visesThe Happytime Gang begynder at møde voldelige ender, hun og hendes marionetpartner har til opgave at komme til bunden af ​​mordene. Den havde alle tingene af en voldsom, rodet latterfest - men filmen ankom og pakket masser af raunch og kant, men uden mange griner at tale om.

Produktionen er den første fra Henson Alternative, en voksen-tema offshoot fra den afdøde Jim Hensons studie, og blev hjulpet af sin søn Brian - begge kendsgerninger, der syntes at deprimere flertallet af kritikere. Den altid stumpe Peter Travers afRullende sten kaldte det et 'giftigt botch-job', som 'fortjener en tidlig død ved et kontor,' som faktisk var en af ​​de venlige vurderinger af billedet;Blodig modbydelig's Scott Weinberg opsummerede det som 'grim, ondskabsfuld og aggressivt overflødig', mens Sarah Marrs afLainey sladder kaldte det 'for kedelig og middelmådig til at være den værste film, der nogensinde er lavet.' (Ouch.) Puppetbaseret raunchy humor kan helt sikkert trækkes af - seTeam America: World Police - men Henson og besætning kunne ikke knække koden, og det lykkedes dem også at levere endnu et stjernekøretøj uværdigt fra McCarthys talenter.

Mile 22

Ingen beskyldte nogensinde Mark Wahlberg for at være den mest nuancerede skuespiller i vores tid, selvom manden selv er forundret over, hvorfor hans film har ikke vundet flere Oscars. Måske ville det hjælpe, hvis han ville stoppe med at acceptere scripts somMile 22, en generisk covert-ops thriller, som åndeløst lover - og mislykkes - at give os ind på den indre funktion af 'CIAs mest værdsatte og mindst forståede enhed.'

Mange kritikere udråbte filmen for dens dårligt udviklede figurer og lægger vægt på pistolskydningssekvenser over alt andet - sekvenser, der blev gengivet stort set ikke kunne leveres ved rystende kameraarbejde og ujævn redigering. Filmens perfektionelle planlægning kom også under ild; Alci Rengifo afUnderholdningsstemme hilarisk faldt mikrofonen på filmen ved at afslutte hans anmeldelse, 'Hvis du bare søger Wahlberg, der holder en pistol, da han kun ved, hvordan det kan levere. Men hvor mange runder kan du fortsætte med at skyde ind i et plothul? ' Den generelle konsensus: Hvis du nyder en masse kugler, gore og Wahlberg ser dyster ud, kan du findeMile 22 at være en acceptabel tidspasser. Hvis du leder efter noget andet - ligesom, siger, indsigt i CIAs mest værdsatte og mindst forståede enhed - kommer du skuffet væk.

A.X.L.

A.X.L. er historien om en dreng og hans hund - en robothund designet til at være en drabsmaskine af militæret. Young Miles (Alex Neustaedter) opdager sin nye kompis, der gemmer sig fra dens skabere, mens han foretager søde tricks på sin motorcykel, og selvfølgelig er han tvunget til at gå på flugt med sin robin-hund, når militæret forfølger. Vi har dækket lignende grund før -KortslutningogE. T. Det kan måske bare komme til at tænke på - men filmens største forbrydelse er ikke derivatiseringen af ​​dens historie, men det faktum, at det ser ud til at ville forlade din hukommelse blot øjeblikke efter at have set den.

Kritikere bandierede om sådanne sætninger som 'fuldstændig glemmelig', 'mangler charme, vidd og fantasi, 'og' som varm som noget andet finder du i håndværkerafsnittet i dit kvarter Sears 'ved vurdering af filmen. Ved at coble sammen forskellige stykker andre, bedre film til deres projekt, glemte filmskaberne tilsyneladende den del, der gjorde deres inspiration så vellykket: ægte menneskelige følelser. Sagde Frank Scheck afHollywood Reporter: 'Oliver Dalys børnorienterede funktion er kun håbløs for Amblin Entertainment-magi. Resultatet er detA.X.L.føler sig desperat behov for reparationer. '

Kin

Debutfunktionen af ​​tvillingebrødrene Jonathan og Josh Baker,Kin sport en interessant sci-fi-forudsætning. En teenager (Myles Truitt) og hans for nylig parolerede ældre bror (Jack Reynor) floker med en lokal narkotikherre, med en betydelig variabel: et magtfuldt futuristisk våben, drengen opdager i kølvandet på en skærm mellem mystiske, stærkt pansrede stridsmænd. Den mister elementer af vejfilm, familieeventyr og futuristiske thrillere, som måske er en del af dens problem; chef blandt kritikernes klager var filmens meget ujævne tone, forstærket af dens manglende evne til at spille de mest underholdende aspekter af dens mange elementer.

For eksempel,Porten's Andrew Parker bemærkede det 'For en film bygget omkring en enorm rumpistol,Kinkan prale af dyrebar lille handling indtil de sidste tyve minutter, og pistolens egenskaber skimtes ikke engang før næsten timemærket. ' Filmen kunne heller ikke ramme det søde sted som et familiedrama; somJake Coyle afAssocieret pressesatte det, 'I betragtning af filmens titel, og at filmskaberne selv er tvillinger, ville du forvente, at brorforholdet i hjertet af filmen er noget mere end det er.' Mange kritikere følte også at materialet måske var meget sjovere i hænderne på et mere erfarent skrive- / instruktionshold - og hvis anemisk billetkontor er nogen indikation, bagerne får måske ikke snart en ny chance.

Nonnen

Filmene fra trylleunivers har aldrig gjort noget mindre end gangbustere på billetkontoret, men med hensyn til kritisk hensyn har de været noget af en blandet taske. Siden den første optræden af ​​den demoniske nonne Valak i The Conjuring 2, fans har kæmpet for en film, der er centreret om den skræmmende figur - og mensNonnenDer har faktisk været et forretningskontor imponerende, Filmen har desværre indsamlet værste anmeldelser af hele serien.

Så desto mere skuffende er det faktum, at kritikere generelt betragtede filmen som teknisk veludviklet med stærke forestillinger fra dens rollebesætning - kvaliteter, der ikke var i stand til at redde den fra kæmpe huller i logik og en svingende fortællingsstruktur. DetSan Diego Reader's Scott Marks kritiseret dets 'komplette og fuldstændige mangel på et plot' med et tilsyneladende chokerende øjeblik, der giver 'den største latter jeg har haft i et teater i år', hvilket sandsynligvis ikke var filmskabernes intention. Mange observatører tog også filmen til opgave, fordi den var meget afhængig af kliché. SagdeSeattle Times' Soren Andersen, ”Forankret publikum er, for eksempel, bundet, i skrækfilmklichier ... Instruktør Corin Hardy spiser på frights så ubarmhjertigt, at øjeblikke ikke bygger sig op til nogen form for vedvarende fortællingsmoment ... Det er så uroligt og forudsigeligt at det bliver latterligt. ' Nonnengaranteres at give en fortjeneste, hvilket betyder, at en efterfølger sandsynligvis er i værkerne lige nu; måske næste gang kan filmskaberne finde en skræmmere historie at fortælle.

Pebermynte

Franskmanden Pierre Morel har etableret sig som en arbejdsmandig direktør for handling med så thrillere som originalen taget og 2015's Sean Penn-køretøjThe Gunman. Men hans seneste indsats,Pebermynte, stod overfor en op ad bakke allerede før frigivelse; markedsføringen var ikke nøjagtigt gennemgribende, og fans kunne tilgives for at forvirre en film af den titel med Jennifer Garner i hovedrollen for en romantisk komedie. Men nej: det er en kønsbyttet take on Dødsønske (hvilket især har allerede gjort) med hovedrollen i Garner som mor, der bøjede sig til at hævne de meningsløse mord på hendes mand og datter.

På trods af næsten universel ros for Garners præstation, led filmen et brutalt slag i hænderne på kritikere, der fordømte den for blandt mange andre ting, idet han ikke havde modet til dens tilsyneladende feministiske overbevisning. Lindsey Bahr fraAssocieret presse indkapslede denne udtalelse pænt: 'Pebermynte er ikke en model af ligestilling, det er bare voldelig eskapisme, der tilfældigvis har en kvinde i hovedrollen ... måske, bare måske, næste gang overveje en kvinde eller to bag kameraet (og script) også. ' Andre flod filmen for sin mangel på kreativitet eller fantasi sammen med en foruroligende afhængighed om racemæssige stereotyper. Nogle endda foreslået at Pebermyntefungerer bedst som en parodi - ikke ligefrem et ideelt tag for en film, der hævder at have tunge problemer på sindet. Garner er talentfuld og kunne bruge flere højprofilerede stjernekøretøjer - men efter de fleste konti er dette en hun burde have givet videre.

Rovdyret

Tilhængere af sci-fi-rædsel og 80'ernes handling var psyket over troen ved meddelelsen af Rovdyret, et Shane Black-instrueret efterfølger i forstaden. Black's action bonafides har aldrig været tale om, og han havde endda en lille og takkeløs rolle i den originale film. Trailerne så spændende, friske og sjove ud, og det virkede meget usandsynligt, at sort ville droppe bolden helt.

Han gjorde det ikke, bare fordi bolden rørte aldrig hans hænder. Sort er ikke i stand til at gøre dårligtleder film og positive bemærkninger fokuserede næsten universelt på instruktørens gaver til iscenesættelse af handling og vold - gaver, som desværre ikke kunne overvinde et overraskende intetsigende manuskript og udisciplineret plot. Brandon Katz afObservatøren afsindigt kaldte det'en grundig grebpose med gennemsnit, forværret af den tydelige mangel på sondring,' mens hans kammerater lammede filmen for dens over-afhængighed af lynlås med en lynlås og til at emulere 80'erne B-film i værste mulige måder. Det føjede op til en chokerende whiff fra en filmskaber, der syntes at have alle ingredienserne til at gøre en fantastiskPredatorfilm, en metafor, som var firkantet spikret af YouTube-anmelder Achara Kirk: 'Uanset hvad de havde mængderne forkert, eller det blev bagt ved den forkerte temperatur ... skuffende.'

Ubrudt: Sti til genløsning

2014 s ubrudt havde en interessant stamtavle: en dramatisering af livet til den egentlige 2. verdenskrigshelt Louis Zamperini, den blev instrueret af Angelina Jolie fra et manus af Joel og Ethan Coen. Mens det var et mindre kæmperuite, splittede filmen kritikere i midten, og - da den fortalte en komplet, selvstændig historie - virkede det ikke som en stærk kandidat til efterfølgende behandling. Men Pureflix, den pålidelige leverandør af kritisk spottede 'trobaserede' film, så det franchisepotentiale, som ingen andre gjorde i Zamperinis historie, og tappedeGud er ikke død instruktør Harold Cronk for at fortælle historien om Zamperinis religiøse opvågning efter krigen - med forudsigelige resultater.

Pureflix bragte deres prædiker-to-the-konverterede æstetisk i forhold til hvad de fleste kritikere fandt at være et helt unødvendigt tillæg til den originale film. Borte er Jolie, Coen-brødrene og hvert sidste medlem afubrudtrollebesætning; i deres sted er Cronk, en rollebesætning af virtuelle ukendte og et par manuskriptforfattere, der ser ud til at have gjort alt det bedste for flere årtier siden. Steven D. Graydanus fraNational Katolsk Register opsummeret tankevækkende filmens største problem sammen med stort set alle andre Pureflix-tilbud, kortfattet: 'Værdifulde religiøse film undersøger implikationerne og den levede oplevelse af tro eller måske oplyser livets virkelighed uden den. beklageligvisSti til genløsninghar ingen interesse i det første og er ikke op til det andet. '

Livet selv

Forfatter / instruktør Dan Fogelman lavede et navn til sig selv ved at scriptere de animerede funktioner biler og Tangled før han fandt sin største succes som skaberen af ​​tv-melodramaen Dette er os. Til hans anden karakterfilm Livet selv, han havde til formål at bringe seriens æstetik til den store skærm ved hjælp af et morderisk rollebesætning med Olivia Wilde, Oscar Isaac og veteranskuespillerne Annette Bening og Antonio Banderas. Måske, som mange kritikere antydede, er hans talenter simpelthen bedre egnet til tv - fordiLivet selv ankom i teatre nysgerrig uden liv.

Den altid farverige Adam Graham fraDetroit News rakede filmen over kulene: 'Fogelman ønsker, at publikum skal føle sin kærlighed, men de eneste værktøjer, der står til hans rådighed, er saft og ost, som han rammer seerne som en vild buschauffør,' han skrev. 'Livet selv er en grusomhed, en af ​​årets værste film. Fogelman ville have tragisk, og han fandt det bestemt. ' Lidt venligere (men stadig negative) anmeldelser anerkendte Fogelmans talent mens han bemærkede, at hans historie og karakteriseringer var et komplet rod, men de fleste kritikere benyttede simpelthen muligheden for at bryde de store kanoner ud. SagdeIndieWire's Kate Erbland: 'Det er en film, der er lavet til folk, der ikke kan stole på, til at forstå nogen historiefortælling, medmindre den ikke kun er ske-fodret, men ladled på, stablet højt og forklaret via montage og voiceover.'

Natskole

Alle ved, Kevin Hart er en meget morsom mand, og Tiffany Haddish har været på stigning siden den kritiske og kommercielle succes i 2017's Piger tur. Filmens instruktør Malcolm D. Lee vendte tilbage i 2018 med Natskole, der parter Hart og Haddish i historien om en flok baghoved, der tager voksenuddannelsesklasser i håb om at bestå GED-eksamen. Med denne enkle forudsætning og talentene fra to af de bedste riffmeister i branchen havde flicket alt hvad komedie-guld fremstilte - men desværre endte parret hamstrung af et dårligt manuskript, som ikke kunne drage fordel af deres komiske følsomhed.

Todd Jorgenson afCinemalogue kunne ikke modstå kommer som en irriteret rektor i sin anmeldelse og sagde 'Natskolehar brug for et foredrag om at være opmærksom og anvende sig selv i klassen. Faktisk kan nogle afhjælpende manuskriptkurser være i orden for skaberne af denne arresterede udvikling-komedie. ' Adam Graham fraDetroit News var en af ​​mange kritikere til varsel at Hart og Haddish 'begge er vilde begavede komikere, men Natskole lader dem ikke stive. ' Måske kunne en mere freewheeling, improvisatorisk stil have reddet filmen, som flertallet af kritikere betegnet som ikke uhyre forfærdelige, men dybt skuffende.Filmkagen's Matthew Toomey opsummerede det bedst: 'Kevin Hart har været bedre. Tiffany Haddish har været bedre.Natskoleburde have været bedre. '

Johnny English strejker igen

2003 s Johnny engelsk, den Rowan Atkinson-ledede forfalskning af James Bond-flicks, var ikke nøjagtigt en kritisk elskling. Kritikere generelt fundet filmen at være slap og uinspireret ('Mike Myers har arbejdet dette materiale til døde', deadpanned Peter Travers ofRullende sten), men publikum var ikke mindst interesserede. I det mindste ikke-amerikanske publikum; billedet støvsugede brorparten af ​​det $ 160.000.000 over hele verden brutto i udlandet, og historien gentog sig med 2011s efterfølgerJohnny English Reborn, hvilket gjorde næsten identiske tal mens du samler ... ja, næsten identiske anmeldelser.Kunne tredje gang være en charme for den bumlende spys statsformuer? Med et ord: nej.

Igen, 2018'erneJohnny English strejker igen knap registrerede en blip på det amerikanske billetkontor, mens de positivt rydder op på udenlandske markeder, til fortsat forvirring af amerikanske kritikere.Underholdning ugentlig's Dana Schwartz var bestemt ikke underholdt: ”Med sin enkle nøgle-i-hul-plottet og gags som bukser, der falder ned og afslører en bare røv for journalisterne,” sagde hun, ”kan denne film muligvis lykkes som en kompetent, men glemlig romp for 8-årige i en verden hvorAustin Powers,Den lyserøde panter, ogBliv klogeksisterede ikke af en eller anden grund. ' Andre var endnu mindre tilgivende og pegede på stive støttende forestillinger og en generel mangel på griner. Men tro mod ånden i hendes websteds navnebror,RogerEbert.com's Nell Minnow opsummerede det bedst: 'Ræk din hånd, hvis du ventede på en anden Rowan Atkinson-film om den humlende britiske spion, Johnny English. Ja, heller ikke mig. '

Hunter Killer

Tilpasset fra romanen i 2012 Fyringspunkt, Hunter Killer så ud som om det havde potentialet til at være enJagt efter rød oktober for en ny generation. Star Gerard Butler har ikke nøjagtigt været et guld for sent på sent med 2017'erne Geostormog 2018'erneDen of Thieves begge falder sorgligt fladt med kritikere og publikum. Men med en interessant støttende rollebesætning, som f.eks. Gary Oldman og Common, håbede Butler at vende hans formuer rundt som en Navy SEAL, der ender med at komme til den russiske præsidents redning efter et mislykket kupp. Desværre er det fungerede ikke helt som han havde håbet.

Kritikere fandt filmen spild af en interessant forudsætning, a 'generisk og underophedet' thriller med hovedperson 'som du ønsker du kunne kalde en mand med få ord; han taler alt for meget. ' Legendary Chicago Sun-Times kritiker og tidligere Roger Ebert-kohort Richard Roeper sprængte filmen som en 'bombastisk, uhøfligt, kliché-gået, overdreven, ikke-så-kolde krigs politiske thriller, der synes så meget latterlig i betragtning af den aktuelle tilstand af amerikansk-russiske forbindelser,' og han var ikke den eneste observatør til påpege filmens 'uheldige geo-politiske timing.' Sådanne overvejelser fandt, at flertallet af krænkere simpelthen fandt, at filmen var uhyggeligt kedelig - medmindre du tilfældigvis har en fetish til skinnende, skinnende (se: CGI-gengivet) militær teknologi. Det er en film, der prøver og undlader at stille store spørgsmål, hvilket efterlader det største af alle - hvordan det er ens fik en teaterfrigivelse - åben for debat.

Nødknækkeren og de fire rige

2018 var ikke et meget godt år til fantasy-udflugter med store budgetter, og overdådige produktioner med juletema er altid et vanskeligt forslag. I disse to fælder faldt Nødknækkeren og de fire rige, en fantastisk ferie med en ginormous budget, forbløffende gengivne visuals og en original, dimensionhoppende historie, der efterlod kritikere så ensartet forvirrede, som de blev blændede. Positive bemærkninger havde en tendens til at fokusere på filmens spektakulære produktionsdesign, men for de fleste var dette simpelthen ikke nok til at bære en historie, der føltes nysgerrig hul, hvor den burde have været gripende, med flade forestillinger fra dens overkvalificerede rollebesætning.

Citerer en anden af ​​2018's fantasy stinkers, CNNs Brian Lowry tog filmen til opgave: 'Synes godt om En rynke i tiden, Nødknækkeren og de fire rige er en dyre, men klodset fantasi, der sammen mytiske elementer, men mest rammer uenige toner ... et rod, en, der stort set forvirrer top-notch skuespillere. ' Selv tilstedeværelsen af ​​sådanne talenter som Dame Helen Mirren og Morgan Freeman kunne faktisk ikke redde et forvirrende manuskript og en historie, der mærkeligt mangler ægte følelser. Mark Jackson afEpoch Times opsummerede det pænt: 'Overdreven, Hollywood-stil forbedring og udsmykning og riffing og for meget for en kendt klassiker, med enhver tænkelig ting plus køkkenvasken, og CGI oven på CGI. Som for meget julegodter ... vil det gøre dine tænder ondt. '

Ingen er narre

Frisk fra bomben, der var Natskole, Tiffany Haddish - en talentfuld skuespillerinde i desperat behov for et køretøj, der forstår disse talenter - vendte tilbage i slutningen af ​​2018 med Ingen er narre, en komedie fra Tyler Perrys sind. Perry, der aldrig har mødt et formelt plot eller en let gag, han ikke elskede, brød bestemt ingen ny jord med dette billede - hvilket er fint for hans uendelige tilgivende fans, men resulterede i en typisk clunker, som kritikere var forpligtet til at trække op den ene side og ned på den anden.

Rafer Guzman af Newsday pligtopfyldt forklaret, 'Endnu en gang sætter Perry et godt kast i en mudret historie, der mangler en klar forudsætning, plot eller tema,' en vurdering, som lige så godt kan være blevet klippet og indsat fra en anmeldelse af en tidligere Perry-film. Som det er typisk, endog selv de omfangsrige negative anmeldelser Haddish til ros; sagdeLos Angeles Times' Kimber Myers, 'Haddish og en blød Whoopi Goldberg ... er i en helt anden film. Det er måske ikke bedre, men i det mindste er det sjovere, drevet af Haddish's gøgenergi. Hun overtager filmen, hver gang hun er på skærmen, (men) hun kan stadig ikke rydde op i det rod, hun er landet på. ' De fleste observatører fandt også tid til at kritisere billedets slurvede redigering og amatørmæssigt kameraarbejde, men hvis nogen forventer, at Perry skal rydde op i hans handling efter alle disse år, er det bestemt tid til at revidere disse forventninger.

Robin Hood

Da så meget rigt kildemateriale er ubesvaret, er det slet ikke klart, hvorfor Tinseltown insisterer på at revidere den ældgamle fortælling om Robin Hood en gang hvert årti, men alligevel er vi her. Russell Crowe-ledet2010-version (instrueret af Ridley Scott) var ikke en kritisk katastrofe, og det gjorde en rimeligt beløb på sit budget med 200 millioner dollars, der var iøjnefaldende, hvilket tilsyneladende var nok til at overbevise execs om, at en anden omarbejdning af historien var i orden. Medvirkende i Taron Egerton (afKingsmanserie) og Jamie Foxx, instruktør Otto Bathursts nye overtagelse af legenden, sandsynligvis ramte handlingen op og moderniserede historien - til skade for det, ifølge størstedel af kritikere.

Tiden er gåetJoshua Rothkopf deadpanned at filmen var 'flere duellerende nuancer af kedelig', mens han indrømmer, at 'der er distraktion at finde i at undre sig over alle anachronismer.' Andre var ikke engang at venlig, inklusive berømt snarkyRullende sten kritikeren Peter Travers, der beskrev detsom 'brast med en berettiget fornemmelse af sin egen ikke-eksisterende kølighed.' Ja, Robin Hood virkede videnskabeligt kalibreret for at provokere til kritikernes vrede, som syntes at have det meget sjovere at skride billedet, end de så det. Den tidligere Roger Ebert-kohort Richard Roeper kanaliserede sin afdøde ven med en perfekt, film-opsummerende tarmpunch: ”Det er legitimt sjovt. Ikke sikker på, at det var meningen. '

Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald

Legioner af fans af J.K. Rowlings Wizarding World (eller Potterverse, hvis du vil) var over månen, da det blev annonceret, at den lette ledsager novelle Fantasiske dyr og hvor man kan finde demville blive tilpasset til yderligere fem film, og den første rate - 2016's film med samme navn - stort set levede op til deres forventninger. Prequel, med Eddie Redmayne som titulær tomeets forfatter Newt Scamander, gav os et kig på det amerikanske troldmandsfællesskab i 1920'erne og oprettede konflikten (omtales iHarry Potter serie) mellem Albus Dumbledore og den onde troldmand Gellert Grindelwald (Johnny Depp). Som lovet af den nye indgangs titel,Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald bragte denne konflikt i spidsen - med skuffende glatte resultater.

På trods af Rowlings altid underholdende forfatterskab og debutudtrædelsen af ​​Jude Law som unge Dumbledore,forbrydelser blev af mange kritikere fundet som en uinspireret fortsættelse af historien. 'Trollerne og troldmændene er der stadig,' salig James Hadfield afJapan Times, 'men magien er væk ... Mens dens forgænger var en flåde og skummende kapher, Grindelwalds forbrydelser er ... mørkere, tættere og meget dæmpet. ' Mange observatører bemærkede på Rowlings overraskende mangel på en klar vision for historien, mens andre mærkede den a trin over fan fiction.MenCosmopolitanYolanda Machado kan have ramt ægte problem: '(Filmen) gør bogstaveligt talt intet andet end at give os alt for meget Johnny Depp.'

Velkommen til Marwen

Regissør Robert Zemeckis har givet os så elskede film som Kast væk og Tilbage til fremtiden serien, og hans udløb ved udgangen af ​​året Velkommen til Marwen havde 'prestige-billede' skrevet over det hele. Det er en fiktiv beretning om livet og arbejdet for Mark Hogancamp, en mand, der kun er tilbage med stykker af sin hukommelse efter et brutalt angreb fra fem mobber uden for en bar; for at klare sig bygger han en skalamodel af en belgisk by i 2. verdenskrig i sin baghave, komplet med artikulerede figurer, der repræsenterer sig selv og sine venner. Med Steve Carell (der kan være en fin dramatisk skuespiller) i spidsen, tog Zemeckis 'film en enorm æstetisk gamble ved at blive sat delvist inde den fiktive by - kun et af de valg, der førte til et chokerende underligt billede, der fremstiller psykisk sygdom på en måde, der høfligt kunne beskrives som 'dårligt rådgivet'.

Mange kritikere observerede at emnet blev håndteret meget dybtgående i dokumentaren fra 2010Marwencol; Carells præstationer trak også ild for sin manglende nuance, og Zemeckis tog sin del af hits for udbud one-dimensionelle kvindelige karakterer og svigtende at sprøjte historien med ægte følelser. CGI-dukkene efterlod nogle seere strandet i den uhyggelige dal (nuancer af kritikken rettet mod Zemeckis 'Polar Express), og selvom de fleste kritikere var enige om, at filmen var velmenende, tilføjede det hele sig til et titanisk misfire. Sagdeen korrekturlæser: 'Velkommen til Marwener den ultimative Robert Zemeckis-film. Dette er ikke ment som et kompliment. '

Dødelige motorer

Den post-apokalyptiske thriller Dødelige motorer, der var baseret på den første af en række YA-romaner, var meget forventet på grund af inddragelse af producent Peter Jackson og instruktør Christian Rivers, en mangeårig Jackson-associeret, der arbejdede i kunstafdelingen påRingenes Herre serien og som assisterende instruktør på to afHobbit film. I filmens verden vandrer gigantiske byer på hjul i landskabet på jagt efter ressourcer; vores helt Hester Shaw (Hera Hilmar,Eeden) band sammen med kolleger udstationerede mod den destruktive vold af London ... som er blevet en verdens truende fortærer af de nævnte ressourcer. Mens nogle kritikere rost filmens verdensopbygning, selv de positive meddelelser salig dets sammensatte, afledte historie - og de kritikere, der panorerede filmen, panorerede den ekstra hårdt.

RogerEbert.com's Glenn Kenny mærket flick 'latterligt portent og kitschy,' mensNew York Post's Sarah Stewartkaldte det 'en slidende eksplosion af CGI og genrer-cribbing', som '(pudder) bedre film til reservedele', der påpeger, at selv lydsporet fra Junkie XL minder meget om komponistens arbejde med Mad Max: Fury Road. Hun var ikke den eneste iagttager, der påpegede detDødelige motorer syntes at invitere sammenligning med den ikke tilgængelige klassiker, skønt nogle var lidt mere kortfattede. SagdeSplice i dag's Steven Silver: ”Det er længe siden Peter Jackson sidst lavede en god film, og den tørre trylleformular fortsætter medDødelige motorer, der besvarer et brændende spørgsmål: Hvad hvisMad Max: Fury Roadhavde suget? '

Holmes og Watson

John C. Reilly og Will Ferrell kan være en formidabel komisk duo; parret delte publikumssider med Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobbyog Stedbrødre, som begge viste deres ubesværede kemi og talent for improvisation. Uheldigvis,Holmes og Watson - deres komiske indtagelse af den berømte fiktive detektiv Sherlock Holmes og hans troværdige sidekick - bragte denne stribe til en skrigende stopper. En af årets dårligst vurderede film, Holmes så bogstaveligt talt publikum gå ud af teatret, og langt de fleste kritikere var ingen for glade for, at de var professionelt forpligtet til at sidde gennem det hele.

Problemerne gennemsyrede produktionen, fra det forfærdeligt uheldige manuskript til dets retning og redigering, hvilket en korrekturlæser kaldes den værste af nogen film, der blev udgivet i 2018. Flicket var lambasted for sin doven humor - en iagttager kaldte det 'en forbløffende halt SNL skit strækkede sig ud til uutholdelig funktionslængde '- og til at spilde talentene fra Reilly, Ferrell og hele dets støttende rollebesætning, der inkluderede Hugh Laurie, Lauren Lapkus og den store Ralph Fiennes. Rafer Guzman afNewsday spydt filmen med en vurdering så morsom som filmen i sig selv var ikke: 'Holmes og Watson er en af ​​de film, der går ud over ufornuftigt og ind i en komedie-kubistisk zone, hvor vittigheder ikke længere kan genkendes, og latter er filosofisk umulig ... så smertefuldt uhyggelig, at du når frem til morfin. ' Her håber, at Reilly og Ferrell hurtigt kan komme sig fra en af ​​de allerbedste film, 2018 havde at byde på.