De værste film nogensinde er lavet

Ved Mike Floorwalker/29. juni 2018 19:30 EDT/Opdateret: 9. december, 2019 17:04 EDT

Filmfremstilling er en upræcis videnskab. Fra den største blockbuster til det billigste Z-billede har de alle en ambition om at underholde, at fortælle en historie, der vil resonere i seernes hjerter og sind på en eller anden måde. Men nogle gange, til trods for de involverede bedste indsats, går det ikke som planlagt. Der er måske problemer med manuskriptet, en mangel på kemi mellem hovedrolleinnehavere, en uerfaren instruktør - uanset hvad årsagerne er, kan stykkerne bare ikke mødes, og vi sidder tilbage med et produkt, der er mindre end transcendent.

Der er dog også tidspunkter, hvor disse dysfunktionelle stykker mødes perfekt, og et filmprojekt overskrider ondskaben til at blive noget virkelig, kæberedrækkende, spektakulært forfærdeligt. Sammen med alle klassikere har Hollywood produceret tonsvis af skrald i over hundrede år, så det kræver noget virkelig specielt at blive udpeget som fortjener et sted blandt de aller dårligste film, der nogensinde er lavet - og det er disse film.



Manos: Hænderne på skæbnen ser ud som om den blev foretaget af en person, der sælger gødning for at leve

Hal Warren var en gødningssælger i Texas, der tilfældigvis har gjort bekendtskab med Oscar-prisvindende manuskriptforfatter Stirling Silliphant, mens han deltog i optagelsen af ​​et tv-show som en ekstra. Over kaffe proklamerede Warren til sin ven, at filmskabelse var let - selv han kunne lave en, og Warren endte med at satse sin ven om han kunne gøre netop det. Han var ikke bare med at skubbe gødning ud: han skrev den første behandling lige der på et cocktailserviet og en af ​​de mest dårligt forestilte ideer i filmhistorien -Manos: The Hands of Fate - var født.

Filmen, der blev resultatet af den venlige indsats, har så mange problemer, at det ville være lettere at katalogisere hvadgjorde ikkegå galt. Z-horror-billedet - hvor en feriefamilie snubler over en underlig kult - skudt for $ 19.000, indeholder lange, dialogfrie skud af folk, der kører, mellemstore skud, som uforklarligt hænger på, efter at figurer er stoppet med at tale, reaktionsbilleder, der ikke ser ud til at være reaktioner på noget, underplaner, der bogstaveligt talt er blindgyde, og nogle af de mest dårligt leverede, grusomt skrevet dialog, du nogensinde vil være vidne til. Dens sindssyge beskedne produktionsværdier er blevet legenden, især efter filmens berygtede stegeMystery Science Theatre 3000. Filmen var kærligt restaureret af en fan i 2011, så dens forbløffende udugelighed kan genbesættes af generationer af fremtidige filmskabere.

Plan 9 From Outer Space var den værste instruktørs værste film

Måske den første film, der kom ind i den offentlige bevidsthed som en kandidat til værste film gennem tidene, Plan 9 fra det ydre rumer det forbløffende 'mesterværk' af den berygtede Ed Wood, hvis beslutsomhed om at få succes som filmskaber kun blev matchet af hans akutte mangel på talent til at lave film. Enhver af Woods film ville kvalificere sig som blandt de værste nogensinde, menPlan 9er en ekstra-speciel blanding af forfærdelige; desværre er det også den sidste film af den store Bela Lugosi, som Wood havde venet sig til, og som kun er vist i de få scener, som Wood formåede at skyde inden skærmlegendens død.



pokemon gå påskeæg

Det uendelige ressourcefulde Wood kompenserede for sin stjernes fravær ved at tilskynde sin kones kiropraktor til at stå i for ham (sørge for, at der altid var en kappe, der dækkede hans ansigt, da manden lignede ikke Lugosi), hvilket er perfekt illustrerende for Woods filmproduktionsteknik. Malede frisbeer på strenge bliver til flyvende tallerkener, bomemusik flyder ind og ud af skud, og gravsten bliver ved et uheld slået i skud som de billige rekvisitter, de er. Men den virkelige godbit her er dialogen, som lyder som om den var skrevet af en fremmed som (dårligt) forsøger at efterligne, hvordan mennesker taler og bliver leveret med den krævede mængde forvirring af rollebesætningen, som alle ser ud til at være i en døs.Plan 9er en perfekt fiasko, et vidnesbyrd om forkert placering af selvtillid - og en passende arv for Wood.

Troll 2 ved ikke, det er forfærdeligt

Problemerne med Trold 2begynder med det faktum, at det faktisk ikke er en efterfølger til 1986'erne Troll (på trods af sin strålende tagline 'Én var ikke nok!'), og skurke er nisser, ikke trold. Filmen er blevet berømt for sin utroligt klodsede, tunghåndede, unødvendigt ekspositoriske dialog, som var resultatet af, at dens manuskript blev skrevet af en ikke-engelsktalende, Den italienske forfatter / instruktør Claudio Fragasso.

På trods af appeller fra hans amatørbesætning insisterede Fragasso på, at de leverer hver linje nøjagtigt som skrevet, og deres entusiastiske overaktion gør næsten hver linje i dialog iTrold 2grænse uærlig. Kinematografien og specialeffekterne er passende amatørmæssige, det uklare plot undlader nogensinde at følge dens lejlighedsvise trussel om at give mening, og dens scener med 'rædsel' og 'vold' registrerer sig eksplicit (hvis utilsigtet) komisk - ikke mere end i det berygtede klip, hvor den unge skuespiller Michael Stephenson leverer den mest umuligt stilte læsning af linjen 'Oh my God!' nogensinde sat til film. Stephenson ville fortsætte med at instruere det forbløffende Dokumentar fra 2009Bedste værste film, der detaljerede om sin oplevelse af at deltage i filmen - som indeholder den deprimerende åbenbaring, at Fragasso i alle disse år var under indtryk af, at han havde lavet en fantastisk film.



referencer til biler

Birdemic: Shock and Terror er en fantastisk film lavet forfærdeligt

Hvis du samlet en gruppe tilfældige mennesker, der absolut ikke havde nogen interesse for film og tvang dem til at skabe en forfærdelsesfunktion med næsten ingen penge og færre ressourcer, ville du slutte med noget, der ville se meget ud som 2008'erneBirdemic: Shock and Terror. Forfatter / instruktør / producent James Nguyens komplette udskæring af Alfred Hitchcocks Fuglene fortæller den enkle historie om et par, hvis romantik afbrydes af en uforklarlig mord på fuglemord, og dens overordnede æstetik - skudt på den billigste af video, stivhandlet, inkompetent plottet trods historiens enkelhed - ville have været mere end nok til at tjene film sin plads i denne diskussion. Men fuglene selv skal simpelthen ses for at blive troet.

De angribende aviere er gengivet med den absolut billigste, GIF-stil CGI, nogen nogensinde har set, faldt klodset ind i rammen, da vores helte flagrer og svadte ved de squawking trusler. De gentagne, rivende lydeffekter, der ledsager deres angreb, tjener kun til at forbedre humorkvotienten, og nogle observatører er gået så langt, som de spekulerer på, omBirdemic var faktisk beregnet til at være morsom (Nguyen insisterer på, at dette ikke er tilfældet). Det bedste, der kan siges om filmen, er, at det er en enestående oplevelse, men endda den svage ros blev fremsat, da Nguyen frigav en efterfølger i 2013.

Slagmark Jorden var ikke nøjagtigt det episke, det skulle være

Slagmark Jorden, der er baseret på en omfangsrig roman af Scientology-grundlægger L. Ron Hubbard, kan meget vel være den mest mest udugelige store 'budget' blockbuster nogensinde produceret. Masser af talentfulde mennesker lod sig selv deltage i det - især John Travolta og Forest Whitaker - men dette talent blev straks suget ind i vakuumet fra en af værste manuskript man kan forestille sig, skønt det skal bemærkes, at enhver manuskriptforfatter, der forsøger at tilpasse Hubbards umulige indviklede historie, ville have fået deres arbejde udskåret for dem.

Intet af dette forbedres af filmens aggressivt barske kinematografi med sin tilbøjelighed til udvaskede farveskemaer og præsentation af alt (endda enkel, kedelig samtale) i skøre skæve vinkler eller dets bedøvende latterlige kostume-design (som den store Roger Ebert berømt beskrevet som at være blevet 'købt fra Goodwill-butikken på planeten Tatooine.')

Men filmens ægte lys er Travoltas bizarre overaktivitet som en ond fremmed krigsherre. Han punkterer hver linje med pjusige fniser, skrig og alskens underlige vokalik, som om han havde svært ved at skrue ned sin karakter under en improviseret komedie. Filmen er et ruvende værk af udugelighed fra start til slut; også selvom kritikere, der har set det i løbet af 2000 teaterforløb vidste de, at de var vidne til fødslen af ​​en årtier lang Hollywood-punchline.

Howard the Duck er bare for underlig

Det er svært at huske hvornår Marvel dominerede ikke fuldstændigt billetkontoret, men der var en tid, hvor Hollywood ganske enkelt ikke havde nogen idé om, hvordan de skulle håndtere deres egenskaber. Dette kan illustreres med den berømte, tidlige falske start for folk som Captain America og Fantastic Four.

Men for det stærkeste bevis på Tinseltowns komiske cluelessness, skal du ikke se længere end den allerførste storskærmtilpasning af en Marvel-egenskab. At kalde 1986'erneHoward the Ducket stjernekøretøj med en C-listekarakter ville være generøst; fan-favorit Howard havde en tendens til at dukke op i mærkelige, surrealistiske fortællinger, der involverede karakterer som Man-Thing og nemesis Doctor Bong. Men producent George Lucas følte tilsyneladende, at han ikke kunne gøre noget galt i midten af ​​80'erne, og han bragte det fulde personale af Industrial Light and Magic og et budget på 30 millioner dollars til produktionen, som næsten øjeblikkeligt ville blive bundet som en af ​​de største flopper af dets årti.

hellraiser genstart

Filmen er ikke så meget morsom, da den er dybt underlig, og kaster Howard (som på mystisk vis transporteres til Jorden fra sin oprindelige Duckworld) sammen med menneskelig kærlighedsinteresse Beverly Switzer (Lea Thompson), et underligt par i tegneserierne, der gøres ligefrem foruroligende i direkte. Dens tone-døve forsøg på humor og uhyggelig animatronik forvirrede publikum fuldstændigt, og filmen kæmpede for at gøre halvdelen af ​​sit budget tilbage på hjemmemarkedet. Det sluttede karrieren for instruktør Willard Hyuck, viste de første store chinks i Lucas 'rustning og prøvede sit bedste for at ødelægge en karakter, der ikke ville vises på film igen for næsten 30 år.

Ting burde ikke være en ting

Der er dårligt fremstillede film, og så er der Ting, Den canadiske instruktør Andrew Jordans travesti fra 1989, der involverer nogle sataniske handlinger, en ond fertilitetslæge, og godt nogle andre ting. Dets plot kan meget vel være det sværeste at dechiffrere for hver film på denne liste; ja, ting sker, men det er svært at fortælle hvorfor (eller endda hvad). Dialogen er stylet og forkert, når den ikke er helt uforståelig (eller bare uhørbar), og filmen blev optaget på billig video gennem et tykt blåt filter, der på en eller anden måde får den til at se endnu billigere ud. Hele scener og subplots går intetsteds, pornostjernen Amber Lynn dukker op i en komo, der får hendes voksne arbejde til at ligne Shakespeare, og kameraet vandrer målløst på et tidspunkt skyder direkte i solen.Ting er ikke bare et rod: det er en eksplosion af frygtelig filmproduktion, hvert aspekt af dens produktion er så inkompetent udført, at det er et under, nogen endda vidste, hvordan man arbejder kameraerne.

Dens dialog er dårligt dikteret, præget med lydartefakter og strækninger af ren tavshed, og dens grumsete billeder er syet sammen på en sådan måde, at de følger dens begivenheder tæt på umulige.Ting sætte en standard for ren ineptitude, som få film endda har nærmet sig; det gørBirdemiclignerHalloween, og det er muligvis det mest ubehagelige spild af billig videobånd i historien.

Ballistisk: Ecks vs. Sever var en dårlig idé gået dårligt

Som påpegede af ærværdig kritiker Nathan Rabin i hans Rådne tomaterredaktionelle, Ballistisk: Ecks vs. Sever blev udviklet sammen med sin videospilsadaptation, der går langt i at forklare filmens æstetik. For så vidt som der eren historie, det involverer bearbejdninger af den tidligere FBI-agent Ecks (Antonio Banderas) og professionel badguy Sever (Lucy Liu), der er sat på en kollisionskurs ved en kidnapning - medmindre der aldrig er nogen kollision, en af ​​de mange måder, hvorpå denne film dykker først i det nonsensiske.

Filmen tager de tidlige 00'erne æstetiske af prangende actionbilleder sammen med frenetisk, hurtig ildredigering til en irriterende ekstrem, mens han blyngede publikum over hovedet med sit bombastiske soundtrack. De dårligt iscenesatte kampsekvenser er helt overbevisende, da Liu især kaster en kampkamp, ​​der generøst kan beskrives som 'mannequin-lignende'. Hver svag, telegraferet stans sender modstandere flyvning, hver kugle får noget til at eksplodere - det er en perfekt storm af alt, der er galt med actionfilm i sin vintage, sammensat af ensartede træforestillinger og et plot, der på én gang er ekstremt foragtet og utroligt kedeligt.

bjærrn ironside skuespiller

MAC og Me skulle ikke have ringet hjem

1988-filmen MACog mig var et forsøg - omkring fem eller seks år for sent - at få indbetalt den succesfulde succes i Steven Spielbergs E. T. den ekstrajordiske, men det var ikke alt, hvad det var. Det var også et forsøg på at indbetale yderligere fylde filmen til randen med flere navnemærkeprodukter nogensinde set på skærmen, til det punkt, hvor det med passende titel kunne have været titlet Produktplacering: Motion Picture. I den bliver en ung, rullestolbundet dreng ven med en forfærdeligt grim animatronisk fremmede, og parret snubler ubehageligt gennem en historie, der kun pauser længe nok til tydeligt at have firmalogoer.

MAC og mig er en film, der ikke kan gider med at præsentere et sammenhængende plot, men som alligevel ikke har problemer med at slutte proceduren til at stoppe for en fuld-on, musikvideo-stil dans nummer beliggende helt inde i en McDonald's restaurant (den venlige udlænding moniker - tilsyneladende et akronym for Mysterious Alien Creature - var bestemt ikke tilfældigt). Dialogen er overvældende osteagtig, fremmede ser ud som om den kunne være kommet fra din nabolags Halloween-butik, og plotets dovne omarbejdning afE. T.selv er standarderne for billigt producerede børn fra 80'erne.

For en film, der er så intenst beregnet til at sælge produkter til ikke-diskriminerende unge, må man måske tro, at der var taget mere omhu for at gøreMAC og mig endda eksternt synligt - endnu er det en film, der ser ud til specifikt konstrueret at raske på både børn og voksne.