De værste specialeffekter mislykkes i populære film

Ved Robert Carnival/5. nov. 2018 12:50 EDT

Uanset hvor stort budget eller talentfuldt team er, er der nogle gange gode specialeffekter ikke i kortene til en film. Det opsummerer de blockbusters, vi har samlet her: de fleste havde masser af penge og en masse erfarne fagfolk, der ledede deres udvikling - og alligevel, enten på grund af tidsbegrænsninger, dårlige kunstneriske visioner eller en brutal blanding af begge, endte deres visuals ser temmelig darn dårlig ud. Fra tegneserie-superhelter med CGI Jell-O til supersuits til transformering af robotter lavet af dårligt animerede Rubiks kuber, har vi håndplukket højdepunkterne af VFX og CGI-fiasko i den populære biograf.

Husk, at nogle af disse flicks stadig er en eksplosion, og mere end et par har masser af gode tilfælde af CGI og specialeffekter overalt. Andre er selvfølgelig bare rundt omkring ikke særlig gode film. Det, der forener disse forskellige film, er, at de på et tidspunkt faldt alle bolden og fik en historisk dårlig visuel grusomhed på seernes øjne. Gør dig klar til at læse om de værste specialeffekter mislykkes i populære film.



The Matrix 2: CGI Boogaloo

Selvom Matrixen trilogien var banebrydende for en masse af den vanvittige CGI-bombast, som vi er vant til som kæmpe biograf fans, det betyder ikke, at det er sikkert mod kritik. Tilfælde: the klon showdown i Matrix Reloaded. Mens den første Matrix filmens CGI forsøgte at holde sig relativt indeholdt (selv når den hævede sindssygen ante i slutningen af ​​filmen), Reloadedafhængighed af effekter er eksponentielt større, og for filmens bjørnetjeneste langt mere synlig.

jim carrey ung

Dette punkt er mest tydeligt under Neos kamp med hundredvis af Agent Smith-kloner, der angriber ham som kung-fu-zombier. For at kæmpe for så mange på én gang vender Neo i det væsentlige sin egen film til hurtig fremadgang og angriber med en utrolig urealistisk mængde af hastighed og præcision, til det punkt, hvor han sparker tyve Smiths et sekund, og de alle skyver gennem luften som om de var knyttet til usynlige, funktionsdygtige jet-pakker. Den vægtløse, slagfri fysik i de digitale ragdolls, kombineret med den absurde hastighed, hvormed alt sker, tager al den grus og spænding ud af seriens traditionelle heftige kampsport-galskab. Denne scene, og en masse Matrix Reloaded som helhed erstatter kraften i praktisk kampe med en endnu større vægt på upraktisk CGI.

Gummi zombier

Jeg er legende har meget til fælles med dårlige rædselfilm, idet et slurvet CGI-monster vises halvvejs igennem for at ødelægge det meste af den spænding og frygt, der var opbygget til det tidspunkt. Det er ikke at sige Jeg er legende er generelt en dårlig film, men vi er siger, at den taber bolden i CGI-afdelingen, når det betyder mest. Filmen er mere eller mindre en zombieoverlevelsesflick, selvom zombierne, der vises i denne film, får navnet 'Darkseekers'.



Darkseekers afsløringer er en stor ting i Jeg er legende, og filmen går meget langt for at sprede dem op som en meget reel trussel, der er baseret på en autentisk verden, som vi alle kan tro på. Desværre ødelægges denne illusion af ægthed, når vi faktisk møder Darkseekers. Mens det er klart, at deres design havde masser af løfter, plejede CGI at gøre bringe dem til live havde bestemt brug for et par måneder til for at bosætte sig. Deres hud er gummiagtig, deres ansigtsudtryk er tegneseriefuld, og alt omkring dem føles lidt undercooked. Små detaljer, ligesom flere strækninger rundt om deres mund, når de råber eller krøller sig over deres øjne, mens de tænker, kunne have gået langt mod at gøre disse CGI-dukker til ægte mareridtbrændstof.

Snor af stål

Hvis der er tre ting Superman står for, er det sandhed, retfærdighed og rene ansigter. Takket være Henry Cavills travle tidsplan, skal du flytte om til Justice League endte med at kæmpe med Cavills forpligtelser over for Mission: Impossible - Fallout. Dette skabte ganske en behåret situation: kunne Warner Bros. overbevise Paramount om at lade Cavill raze barten for JL reshoots, eller var fuzzy Superman brug for CGI-arbejde udført i postproduktion?

Warner Bros. sluttede med at gå med den sidstnævnte mulighed, efter at de mistede deres lille face-off med Paramount, som nægtede at lade Cavill forårsage en tæt barbering for M: I-F hold. Mens vi er glade for intet hæmmet Falde ud's udvikling (da den film havde nok logistiske udfordringer på hænderne uden at en ansigtshårfraka kastes i blandingen), er det uheldigt Justice League fik den korte ende af styrets bart. Selv med barbermaskins-CGI-teknologi kunne ingen mængde specialeffekter fikse Henry Cavills overlæbe i tiden Justice LeagueVFX-kunstnere havde mellem reshoots og filmens udgivelsesdato. Derfor endte vi med at modtage Shrek Superman, hvis knirkende ansigt endte med at se underligt umenneskelig takket være en ufuldkommen CGI, der vil hjemsøge DCEU (eller Worlds of DC, som det nu kaldes) for evigt.



Skorpionskongen

Hvis du nogensinde har undersøgt emnet 'dårlig CGI i større film', har du uden tvivl fundet det Mumien vender tilbage' Skorpionskonge utallige gange. Og der er en grund til det: han er noget af det værste CGI nogensinde lagt på storskærmen. Vær opmærksom på, at Skorpion Kongens krop selv, selvom ikke alt det polerede og bestemt er lidt fladt på strukturer, ikke er forfærdeligt. Det er det ansigt, der har tendens til at være deal-breaker for de fleste mennesker.

Uanset hvad årsagen valgte filmens skabere at gå med en underlig digital genskabelse af Dwayne Johnsons ansigt snarere end den rigtige ting. Havde de lavet noget motion-capture-trickery og fik hans rigtige ansigt ind i sekvensen eller var gået med et sammensat monsterkrus, der holdt med resten af ​​CGI-kroppens kvalitet, ville denne karakter sandsynligvis ikke være næsten så berygtet. Takket være det underlige uoverensstemmelser i kvaliteten af ​​specialeffekter mellem krop og hoved, såvel som digitale Dwayne Johnsons voksagtige (og uhyggelige!) Uhyggelige daleoverflader, vil Scorpion King blive husket - og lo af - af filmgæster og biografhistorikere for evigt.

Age of Extinction's partikeltransformationer

Der blev truffet mange dårlige beslutninger med Transformers: Age of Extinction, uden at der mangler nogen der findes i specialeffekter-afdelingen - specifikt. Henviser vi til de dårligt henrettede faldende rækkefølge det gør RoboCoper 30-årigversion af den samme effekt ligner dokumentarfilm? Nej, vi taler om filmens besættelse af partikeltransformationer, ellers kendt som den visuelle gimmick, som besejrer pointen transformers helt.

Alder på udryddelse introducerede en type transformation, der kunne omdanne robotter til biler og vice versa ved at omdanne dem til legioner af luftbårne terninger. Disse terninger, bortset fra at underminere den titulære gimmick af transformers serier og legetøjslinjer, er ikke engang smukke at se på. De ser billige og åbenlyst kunstige ud på en sådan måde, at det er umuligt at tro, at de forvandles til steely, 40-ton transformatorer. Når de hvirver gennem filmens mange CGI-sekvenser, er det svært at ikke sidestille dem med animationerne i en Windows 3.1-skærmbesparende. Værre er det, når terningerne holder op med at virvle rundt og kommer rundt for at faktisk danne Transformeren, fastgøres de på en sådan måde, at det ser ud til, at CGI-billedet stadig gengives oven på det digitale net. Uanset om denne effekt er forsætlig, forbliver pointen: terningerne ser ud som uafsluttede, slurvede CGI og er, både i koncept og udførelse, et øjeblik at se på.

Ra, bånd af VHS

Egyptens guder er forkælet af meget mere end dårlige specialeffekter, men dens glatte CGI hjælper bestemt ikke filmens sag. Selvom der er nogle få gode sekvenser her og der (såsom filmens slangejagt, der indeholder imponerende CGI, belysning, koreografi og indramning), er denne succes undtagelsen snarere end reglen. Resten af Egyptens guder er fyldt med guder, der ser ud som om de er lavet af plastik og en verden, der ser ud til at gengive sine visuals i realtid på en PlayStation 4.

Hvad sætter Egyptens guder bortset fra de andre film med dårlig CGI er i sin unik dårlig tilgang til visuelt at differentiere Ra, solguden. Uanset hvad årsagen besluttede, besluttede Alex Proyas og hans besætning at få CGI dovent til at fange Geoffrey Rushs ansigt på en måde, der efterlod hans hoved som den eneste rigtige del af hans krop, hvilket resulterede i en uhyggelig effekt, der minder om Shark Boy og Lava Girl's eventyr's CGI-indkapslet George Lopez. Værre endnu er lyseffekten, der dækker Ra's ansigt, der blinker til og fra på en måde, der er så urealistisk, at det ligner de utilsigtede skygger, der scanner linier, der er produceret på VHS-bånd. Selvom dette problem var meget mere udtalt, når det sprængtes på en teaterskærm, ser det stadig ikke et sted tæt på det gode på dit tv.

Alt i Green Lantern

Grøn lanterne's specialeffekter er bare ... uheldige. Selvom det er tydeligt at se, at en masse indsats gik ind i CGI i hver eneste scene i denne film, resultaterne er ikke i orden med hvad der forventes af en superhelt blockbuster med et budget på $ 200 millioner. Det endelige produkt har alle mulige problemer, men virkningerne kan være de mest uundgåelige.

Hvor gik den visuelle retning galt? Var det ideen at fremstille Hal Jordans dragt fuldstændigt CGI? Eller var det i selve udviklingen af ​​selve dragt? Vi kender måske aldrig de grusomme detaljer, men uanset årsagen ser Green Lanterns ikoniske kostume ud som om den er lavet af hudtæt, moderat fugtig Jell-O. Den følelse gælder to gange for Hals maske, der altid ser lidt for blank til sin egen godhed.

jack nicholson 2019

Naturligvis er Hal's dragt ikke den værste fornærmede. Faktisk er det sandsynligvis et af filmens visuelle højdepunkter. Det skyldes, at det ofte deler skærmen med dem som Kilowog og Parallax, karakterer, hvis CGI i bedste fald er utroligt, grufuldt i værste fald. Kilowog ligner et videospilgris, og Parallax ... ja, han er en stor poop sky. Det ville være rart, hvis der var en mere elegant måde at sige det på, men det er der ikke. I betragtning af at det er en godt afsmeltet men det er sandsynligt, at nogle af denne flickes undervejrende CGI måske bare trofast genskaber nogle dårlige ideer og design, der burde have været udskåret tidligt i Grøn lanterne's udvikling.

Ødelæggelsen af ​​Velveeta

Selvom der er en masse ikke-så varm CGI at tage efter i Peter Jacksons Hobbit trilogi, inklusive filmernes temmelig flade baggrunde og stiv-animerede hære, tjener ingen af ​​disse ting et sted på denne liste sammenlignet med Smaugs ødemarker CGI smeltet guld sekvenser.

Under Bilbo og dværgenes store showdown med dragen Smaug bruger de smeltet guld som en del af en plan for at fange dragen. Men når guldet går fra fast til flydende, gør også publikums suspension af vantro. Seriøst ser det ud som CGI nacho-ost. Hvis næo-osten kun dukkede op for et par skud, ville det være en ting, men det vises igen og igen under den sidste kamp, ​​og distraherer dig konstant fra enhver god billedvisning på skærmen. Det er underligt glat, blottet for refleksioner og er generelt bare for blødt og klodset til sit eget bedste.

Generelt set opnås flere succeser for hvert visuelt fejlagtigt Weta Digital med sin CGI. Bare se på Smaug selv, en af ​​de mest imponerende CGI-skurke i historien. Denne trilogi og Smaugs ødemark specifikt har masser af visuelle vidundere, der skal tages i betragtning, hvis du er villig til at overse nogle grumle effekter her og der.

007's CGI-surfing

I betragtning af at Daniel Craig-tiden fra Bånd film bragt til ophør (ja, næsten en ende) på det absolut uhøflige, over-the-top stunts og campy overskud af tidligere Bånd film, kan det overraske nogle yngre fans, at der faktisk var en tid, hvor disse flicks gjorde sig ud til at være ostende latterbestande. Tro ikke os? Gå på vagt Dø en anden dag og prøv at argumentere for, at den berygtede surfing final tager ikke al vinden ud af filmens sejl.

Intet lige så dårligt henrettet som FAR's surfing scene ramte Bånd franchise før eller siden. Ikke kun er sekvensens kerneudsætning pinligt overdreven, udførelsen er ud over uslebne, især for en film fra 2002. Med CGI gør det Star Wars Episode II: Attack of the Clones'visuals ligner moderne Oscar-materiale, Dø en anden dagSurfepladser Pierce Brosnans Bond på toppen af ​​nogle PlayStation 2-udseende bølger og tvinger seerne til at forestille sig bedre visuals for sig selv. Seriøst, hvis nogen brugte en smule redigeret redigering til at plotte Brosnans Bond over en scene fra Glade fødder, det ser mere troværdigt ud. Alt dette forværres af det faktum, at der er en separat surfesekvens i denne film, der er optaget praktisk og virkelig er engagerende.

Logans smørknive

Det X men film har stort set været temmelig dårlige til at få Wolverines kløer til at se så vægtige, skarpe og dødbringende ud, når de er digitale effekter, som de gør, når de er praktiske. En film, der virkelig glip af mærket med at visualisere Logans valgte våben var X-Men Origins: Wolverine. Selvom stykker og stykker af filmen bruger belysningssmykker og smarte vinkler for at få titulære karakterens kløer til at se truende og skarpe ud, er filmens CGI-problemer front og centrum, når der lægges en markant vægt på Wolverines knæ-stikkere.

catwoman fan art

Tag for eksempel denne spejlscene, som opsummerer, hvor overbevisende filmens effekter var. Vi finder, at Wolverine inspicerer sine egne kløer tæt på, og de ser dummere ud end en smørkniv og fladere end en pindfigur, der er modelleret i Blender. Som om det ikke er distraherende nok, flyder de praktisk talt ud fra tipene til Hugh Jackmans knoker. Selvom X-Men Origins: Wolverine har nogle gode specialeffekter spredt over dens to-timers runtime, dens mange undercooked CGI-skud eroderer meget af filmens charme.